La construcción de modelos es una actividad que requiere mucha paciencia. Por lo general, estos proyectos consisten en replicar algo en miniatura; y al hacerlo, se requiere una mano firme y un ojo meticuloso para los detalles. No hay mejor ejemplo de ello que Miguel Ángel Blanch de Modelismo Naval para Todos. Blanch construyó una versión a escala de El holandés errante, el barco de de la película Piratas del Caribe en el transcurso de 10 meses, lo cual implicó de 280 a 300 horas de trabajo. No obstante, el tiempo que invirtió valió la pena. Blanch hizo una reproducción fiel pero mucho más pequeña de la nave, pero no escatimó en ninguno de los detalles; en definitiva se parece a la nave fantasmal de la película.

Debido a que el barco es ficticio, Blanch tuvo que basar sus planes en un barco real, el Vasa, y luego adaptarlos para que se ajustaran a las características de El holandés errante. Reunió sus materiales, incluyendo madera contrachapada y materiales electrónicos para agregar luz y sonido al barco. Los componentes electrónicos fueron colocados en la estructura inicial de la nave, y luego Blanch construyó a su alrededor, agregando tiras a la estructura.

Una de las partes más llamativas de El holandés errante son los rostros fantasmagóricos que decoran el costado del barco. Para esculpirlos, Blanch probó con varios materiales (resina, fimo y arcilla), pero terminó eligiendo papel maché. Una vez los incorporó al diseño, el artesano aplicó varias capas de pintura para darle su característico color verde azulado.

Sin embargo, pintar estaba lejos de ser el último paso del proceso de construcción naval. También tuvo que esculpir el espejo de popa, que es la sección vertical en la parte trasera del barco. Esta fue la parte más complicada de todo el modelo, ya que incluía una pequeña escultura de serpientes marinas de diferentes formas y tamaños devorando seres humanos. También fue pintado y modelado en el barco para que coincidiera con el resto de la creación de Blanch.

Uno de los pasos finales fue hacer verlas desgarradas, lo que ayudó a dar la ilusión de movimiento al barco imaginario. Montado sobre una base de olas y espuma de mar, el proyecto entero una increíble hazaña de modelado que rinde homenaje a la creatividad de esta franquicia de Disney.

Ve todo el proceso de construcción en un hipnótico time-lapse a continuación, y echa un vistazo del detallado tutorial de Blanch si quieres construir tu propia versión de este barco.

Miguel Ángel Blanch de Modelismo Naval para Todos construyó una versión a escala de El holandés errante, el barco de la película Piratas del Caribe.

Le tomó 10 meses y 280 a 300 horas de trabajo.

No obstante, el tiempo que invirtió valió la pena. Blanch ha recreado fielmente una versión miniatura que no escatima en ningún detalle.

Se parece muchísimo al barco fantasmal de la película.

Blanch compartió un tutorial el sitio web de Modelismo Naval para Todos. El artista detalla todos los pasos que tomó para crear este modelo.

Después de construir la estructura, incorporó elementos electrónicos para agregar iluminación y sonido.

Recreó los rostros fantasmagóricos que decoran el costado del barco.

Se necesitaron muchas capas de pintura para darle al barco su aspecto desgastado y fantasmal.

Uno de los pasos finales fue hacer las velas desgarradas.

Mire un time-lapse del proceso de construcción a continuación:

Modelismo Naval para Todos: Sitio web | Instagram | Facebook 

My Modern Met obtuvo permiso de Miguel Ángel Blanch para reproducir estas imágenes.

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Foto: Patryk_Kosmider/Depositphotos
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De todos los proyectos DIY que puedes hacer en tu casa, pintar una habitación es uno de los más accesibles. Ya sea que un cuarto necesite una nueva capa de pintura o que quieras transformar su estética por completo, pintar las paredes de tu casa es bastante barato y puede hacer que tu hogar se sienta como nuevo.

Pintar una habitación es mucho más sencillo de lo que crees, siempre y cuando tengas las herramientas correctas. Afortunadamente,, puedes encontrarlas en línea o en tu ferretería local. Una vez que tengas todos los materiales, puedes empezar a pintar. Se trata de una actividad orientada al proceso con una serie de pasos que deberás seguir en orden. Por lo tanto, si te gusta este tipo de trabajo —si te gusta la satisfacción de limpiar, por ejemplo— lo más probable es que te guste la pintura de interiores.

A continuación, conoce los materiales que necesitarás, los pasos a seguir y algunos trucos y consejos que harán que pintar una cuarto sea una gran experiencia.

Materiales esenciales para pintar una habitación

Para pintar con eficacia y pulcritud, deberás asegurarte de tener estos materiales a mano (además de la pintura, por supuesto).

Brochas (o pinceles)

Purdy | $32.09

Las brochas, junto con los rodillos, son algunas de las herramientas más importantes que necesitarás durante este proceso. Puedes usarlas para recortar esquinas, es decir, pintar las orillas de los rodapiés, el techo y otros lugares que el rodillo no puede alcanzar. Un par de brochas de diferentes tamaños serán muy útiles, y una brocha biselada te ayudará a cortar esquinas.

Un utensilio para pintar esquinas también es muy popular a la hora de pintar rodapiés y enchufes, pero las brochas son más versátiles para otros proyectos del hogar. Una buena brocha te durará décadas si la cuidas bien.

Cubiertas y mango de rodillo

Wooster | $2.46

La cubierta de rodillo (y su mango) será el material más importante para aplicar la mayor parte de la pintura en la pared. Los mangos de metal están estandarizados para que puedas comprar fundas de rodillo y estar seguro de que encajen.

Los rodillos suelen venderse en diferentes tamaños y texturas. Los de media pulgada, por ejemplo, suelen funcionar bien para superficies semilisas y semirugosas. Asegúrate de revisar el paquete para saber qué tipos de superficies funcionan bien con el rodillo que vas a comprar.

Varilla larga para el rodillo

Extend-A-Reach | $29.97

Puede parecer una herramienta innecesaria, pero tener una varilla de extensión hará que pintar las paredes facilísimo. La varilla ajustable se enrosca en la base de la brocha del rodillo, y puedes pintar la pared —incluso las partes altas— sin tener que subirte a una escalera. También te permite estar más lejos de la pared para que no te lastimes el cuello.

Charola de pintura

Linzer | $2.02

Una charola de pintura no tiene que ser sofisticada. Solo necesita ser suficientemente resistente como para retener una cantidad considerable de pintura y soportar el movimiento del rodillo sobre ella.

Lona protectora

Chicago Canvas and Supply | $21.75

Es muy difícil limpiar la pintura de la alfombra o del suelo, así que te recomendamos proteger tu espacio con una lona. Las láminas de plástico son más baratas, pero una lona no se mueve ni se desplaza tanto. Además, se puede reutilizar fácilmente para futuros proyectos domésticos.

Cinta de pintor

Duck | $4.77

La cinta de pintor es otro material esencial para proteger tu hogar. Esta cinta azul se coloca a lo largo de los rodapiés y alrededor de los enchufes. Al igual que la tela, puedes optar por una cinta más barata, pero probablemente no será tan gruesa como la de mejor calidad, y correrás el riesgo de que la pintura se cuele por debajo del borde de la cinta y llegue a las superficies que querías evitar pintar.

Escalera

HBTower | $99.99

Si tienes una varilla de extensión, no deberías necesitar subirte a una escalera para pintar con el rodillo. Sin embargo, la cosa cambia cuando se trata de encintar y recortar esquinas. Para asegurarte de que alcances el techo, ten a mano una escalera.

Abridor y mezclador de pintura

TCP Global | $4.99

Sacar la tapa de una lata de pintura es difícil de hacer solo con los dedos, y un abridor de pintura puede ayudar. Una vez abierta la lata, tendrás que mezclar la pintura con una varilla. La buena noticia es que estas dos cosas suelen ser gratuitas al comprar pintura. Solo tienes que pedirlas en el mostrador de pintura.

Pasos básicos para pintar un cuarto

Independientemente del color o la superficie que vayas a pintar, el proceso para hacerlo probablemente es el mismo (suponiendo que no es necesario imprimar todo el espacio de antemano). Encintar y recortar esquinas es lo que más tiempo lleva, así que si quieres dividir la labor en varias sesiones, un buen lugar para parar es después de recortar las esquinas. Puedes aplicar la pintura con el rodillo más tarde para terminar el trabajo.

Paso 1: Prepara la habitación

Antes de empezar a pintar, prepara tu habitación. Mueve todos los muebles al centro de la habitación y cúbrelos, o sácalos del espacio por completo. A continuación, con un destornillador, retira los marcos de los enchufes y de los interruptores de la luz.

Si hay agujeros en la pared, séllalos con masilla. Una vez que todo esté seco, lija e imprime las zonas que hayas sellado y aplica una textura en aerosol. Por último, limpia cualquier superficie sucia en la pared.

Foto: Sara Barnes / My Modern Met

Paso 2: Pon cinta en el cuarto

Toma la cinta de pintor y cubre todos los rodapiés, los marcos de los enchufes, el techo y cualquier otra cosa que quieras proteger de la pintura. Después de pegar la cinta, vierte parte de la pintura en tu bandeja.

Foto: Sara Barnes / My Modern Met

Paso 3: Recorta las esquinas con tu brocha

Recortar significa pintar a mano las áreas que el rodillo no puede cubrir adecuadamente. Opta por pintar una línea del ancho de tu brocha alrededor o por encima de estas áreas.

Tal vez estés preguntándote: ¿cuál es el punto de hacer este paso? La razón tiene que ver con precisión. Pasar el rodillo por encima de un rodapié es muy complicado y no tendrás las líneas precisas que sí obtienes cuando usas una brocha. Lo mismo pasa con los enchufes. Por eso es buena idea pintar esas áreas a mano; el trabajo final se verá mucho más limpio y habrá menos cosas que retocar después.

Este paso toma mucho tiempo, sombre todo en comparación con el rodillo. Sin embargo, el resultado vale la pena. Pon un podcast y verás que el tiempo se pasa volando.

Foto: Sara Barnes / My Modern Met

Paso 4: Pasa el rodillo por las áreas recortadas

Una vez que termines de recortar, llegó la hora de sacar el rodillo. Desliza la cubierta de la brocha del rodillo sobre su mango, fíjala a la extensión (si lo necesitas) y pasa el rodillo por la bandeja de pintura. Muévela hacia delante y hacia atrás por las ranuras de la bandeja para asegurarte de que la pintura cubre el rodillo por completo y de manera uniforme. Una vez que el rodillo esté bien saturado pero no chorreando pintura, pásalo por la pared, empezando por la parte superior y trabajando en líneas rectas hacia abajo. Repasa cada lugar un par de veces: una para que la pintura llegue a la pared y otra para asegurarte de que se ha repartido uniformemente.

Foto: Sara Barnes / My Modern Met

Paso 5: Aplica una segunda capa y/o recoloca tus muebles

Dependiendo de la pintura, es posible que tengas que repetir el proceso de recortar y pintar con el rodillo para que la pintura cubra completamente la pared. O tal vez no. En cualquier caso, una vez que todo se haya secado, busca si hay zonas que deban ser retocadas; tal vez te hayas saltado alguna. Con una brocha, aplica la pintura en esas zonas.

Cuando estés satisfecho con la cobertura, retira la cinta adhesiva y vuelve a colocar las tapas en los enchufes. Recoge la tela y recoloca los muebles en la habitación. ¡Disfruta de tu cuarto renovado!

Consejos para pintar exitosamente una habitación

Compra el tipo de pintura adecuado para tus paredes

La pintura variará en función de la habitación. Los baños, por ejemplo, requieren una capa brillante, mientras que en una oficina quedará mejor un acabado mate. Los marcos de las puertas y los alféizares de las ventanas suelen llevar pintura a base de óleo. Asegúrate de utilizar la pintura adecuada para la superficie que vas a cubrir.

Invierte en pintura de buena calidad

Si puedes, vale la pena invertir en pintura de buena calidad. No se resquebraja fácilmente y tendrá mejor aspecto con el paso de los años.

Foto: grigvovan/Depositphotos

Cuida tus materiales y compra de buena calidad cuando puedas

A menos de que contrates a un profesional, esta probablemente no será la única habitación que pintes. Si gastas un poco más en materiales y los limpias bien podrán durante por años.

¿Vas a pintar un espacio grande? Compra una cubeta de cinco galones y mezcla tu pintura allí. 

Si vas a pintar un espacio realmente grande que requiere más de un galón de pintura, compra un cubo de cinco galones. Vierte toda la pintura en ese cubo y mézclala. Esto te ayudará a tener un color uniforme, ya que los tonos pueden variar de un galón a otro. Siempre puedes vaciar el cubo en los botes de pintura cuando hayas terminado.

Pide ayuda a un amigo.

Pintar es más divertido (y más rápido) si tienes a alguien que te haga compañía. Busca un compañero que te ayude a encintar o recortar esquinas. Te sorprenderá lo rápido que se va el tiempo.

Foto: Syda_Productions/Depositphotos

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Foto: Fotos de stock de Mostovyi Sergii Igorevich/Shutterstock
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La llegada de la primavera también indica que se acerca la Pascua y, para muchas personas, eso significa una cosa: ¡es hora de decorar huevos! Esta tradición es muy querida en varias partes del mundo, pero ¿sabías que en Ucrania, la decoración de huevos de Pascua es una importante forma de arte que se remonta a hace varios siglos? Conocidos como pisankas, estos huevos de Pascua ucranianos se decoran con el método de impresión de cera (o batik). Cubiertos de impresionantes motivos, a menudo inspirados en el arte popular eslavo, estos huevos decorados también son muy populares en muchas partes de Europa del Este.

La decoración de estos huevos de pascua requiere de mucha concentración y atención a los detalles, pero el resultado son obras de arte impresionantes que tradicionalmente se regalan a familiares y a los líderes de la comunidad. De hecho, la pisanka es tan importante para su cultura que se incluso de cree que tiene su origen en la Ucrania prehistórica. Los arqueólogos han encontrado huevos decorados de cerámica para respaldar esta teoría y, según las leyendas, las pisankas pueden ayudar a evitar que el mal se apodere del mundo. Esto eventualmente se mezcló con las creencias cristianas, aunque mucha gente todavía cree que los huevos decorativos funcionan para ahuyentar a los malos espíritus.

Foto: Fotos de stock de Andriana Syvanych/Shutterstock

¿Cómo se hacen las pisankas? La palabra en sí proviene de la palabra ucraniana “escribir”, algo que da una pista de cómo es su proceso de creación. Después de que los diseños son dibujados a lápiz sobre el huevo crudo, este es ahuecado perforando un pequeño agujero en la parte superior e inferior. Luego se aplica cera sobre las líneas con una herramienta llamada kistka, y el huevo se sumerge en el primer tinte. Al igual que en el batik, la cera protege a las líneas para que permanezcan libres del tinte. La cera se agrega continuamente a la vez que el huevo se sumerge en diferentes colores para lograr el diseño deseado. Una vez seca, la cera de abeja se derrite con una vela, revelando el colorido patrón. Las pisankas son barnizadas antes de ser expuestas en soportes especiales.

Para muchas familias, la pisanka es un importante ritual cultural que los une cada Pascua, pues es una actividad creativa apta para todas las edades. Si quieres rendir homenaje esta tradición, o simplemente llevar tus huevos de Pascua al siguiente nivel, ¿por qué no lo intentas? Muchas organizaciones comunitarias organizan talleres sobre cómo decorar los huevos de Pascua ucranianos o, si prefieres, puedes probar una clase de pisanka en línea.

Materiales de pisanka

Foto: Ukrainian Easter Eggs

Si quieres intentar crear tus propias pisankas, no necesitas muchos materiales para empezar. Incluso puedes encontrar varios kits de pisanka que incluyen todos los materiales que necesitarás. Estas son algunas herramientas esenciales para hacer tus propios huevos de Pascua ucranianos.

Kistka – Esta pluma especial tiene un compartimiento para cera caliente, lo que te permite dibujar tus diseños sobre el huevo. Tradicionalmente están hechas de una vara y un pedazo de latón con una aguja, pero hoy en día también existen kistkas eléctricas que retienen más cera. Puedes adquirir ambos tipos en tiendas de manualidades o en línea. Sin embargo, si quieres un desafío extra puedes hacer tu propia kitska. Puntas de diferentes grosores producirán líneas variadas.

Cera – Tendrás que rellenar tu kitska con cera de abeja derretida para poder trazar tus diseños sobre el huevo antes de sumergirlos en los tintes de color. De esta manera, los colores debajo de la cera quedan intactos, permitiéndote crear coloridos y complejos diseños. Una vez que el huevo entintado se haya secado, solo tienes que derretir la cera con la llama de una vela.

Herramienta de “drop pull” – En algunos países de Europa del Este como Polonia, Eslovenia, Lituania y la República Checa, las pisankas se crean utilizando una pluma diferente. Este método, conocido como “drop-pull”, emplea cabezas de alfiler sumergidas en cera caliente para aplicar diseños al huevo. Esta herramienta se puede utilizar tanto para el método resistente a la cera como para crear huevos en relieve.

Foto: Fotos de stock de Amelia Martin/Shutterstock

Soplador para huevos – Tradicionalmente, los huevos utilizados para las pisankas son drenados, quitando la clara y la yema de su interior. Para hacer esto, tendrás que hacer un pequeño agujero en los extremos del huevo y soplar para vaciarlo.

Soporte para pisanka – Después de todo tu arduo trabajo querrás asegurarte de tener un lugar donde exponer tu huevo decorativo. Encontrarás soportes en los que puedes colocar tu huevo u otros que te permitirán colgar tu pisanka si decides añadir una borla y hacer un bucle a través de su agujero.

Tintes para huevos de Pascua ucranianos – Tradicionalmente, los tintes para hacer pisankas se creaban a partir de plantas y minerales, por lo que era necesario remojar los huevos durante varias horas para conseguir un color fuerte. Hoy en día, los tintes sintéticos reducen drásticamente el tiempo. Lo mejor es elegir un tinte hecho específicamente para la pisanka en lugar del tradicional tinte de huevo de Pascua si es que quieres conseguir los colores vivos típicos de estos huevos.

Adhesivos de pisanka – ¿Te gusta el aspecto de estos huevos decorados, pero no estás seguro de querer pasar por todo el proceso? Ahora hay toda una variedad de adhesivos para huevos en patrones tradicionales que envolverán a tu huevo en cuestión de segundos. En Ucrania, estos adhesivos se llaman Linyvky, que se deriva de la palabra ucraniana para “perezoso”.

Cómo hacer un huevo de Pascua ucraniano

Foto: Fotos de stock de Vasyl Rohan/Shutterstock

Aunque pueda parecer un poco intimidante al principio, hacer tu propio huevo de Pascua ucraniano no es tan difícil como piensas. Una vez que hayas reunido tus materiales, toma un lápiz y comienza a bosquejar tu diseño. Si necesitas inspiración y no estás seguro de cómo proceder, puedes echar un vistazo a Ukrainian Easter Eggs and How We Make Them. Publicado por primera vez en 1979, este libro sigue siendo la principal guía sobre cómo hacer pisankas.

Mira este tutorial para ver lo fácil que es hacer pisankas.

Patrones tradicionales de pisanka

Foto: Fotos de stock de Igor Podgorny/Shutterstock

Existen muchos patrones y colores diferentes que se pueden encontrar en las pisankas. Los motivos a menudo se inspiran en otras artes populares eslavas y se pueden encontrar en la cerámica, el bordado, la carpintería y la metalistería. Estas nos dan una idea de cómo lucirían las pisankas decoradas en el pasado, ya que los huevos son demasiado frágiles para sobrevivir mucho tiempo.

Diferentes motivos pueden hacer referencia la iconografía religiosa —el triángulo, por ejemplo, simboliza la Santa Trinidad— o simbolizar los cambios de estación y los roles sociales. Es probable que diferentes pueblos se hayan especializado en motivos particulares, pero algunas de las imágenes más comunes incluyen representaciones del sol, pájaros, una escalera (para simbolizar las oraciones que se dirigen hacia el cielo), el árbol de la vida, flores y diseños geométricos.

Significado de los colores

La paleta de colores utilizada en los huevos de pascua ucranianos es igual de importante para el diseño. Mientras que en el pasado lo más común era usar dos colores, con el tiempo, la gente ha tratado de incorporar más tonos en el diseño, bajo la creencia de que un huevo más colorido atraería más buena suerte.

Algunos colores y combinaciones de colores son más populares que otros. El rojo, por ejemplo, simboliza el amor, las esperanzas de matrimonio y la sangre que da vida; el blanco se asocia con la pureza, la luz y la virginidad; el amarillo está asociado con la luna y las estrellas, así como con la cosecha; y el negro se considera un color espiritual relacionado con el más allá.

Echa un vistazo a pisankas modernas para ver cómo los patrones tradicionales son reinterpretados hoy en día.

 

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Foto: Fotos de stock de Undrey NAME/Shutterstock
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Suena como un cliché, pero es verdad: la tecnología está cambiando nuestro mundo a una velocidad impresionante. Aunque esta idea puede parecer abrumadora, en última instancia se trata de algo bueno para quienes buscan desarrollarse en el ámbito creativo. Hoy más que nunca, el internet hace que sea más fácil tanto aprender una nueva habilidad como perfeccionar las que ya tienes. Hemos visto de primera mano el gran impacto que esto puede tener en el trabajo de alguien: puede optimizar un proceso artístico o incluso llevarte en una nueva dirección creativa, dando una nueva dimensión a tus proyectos de pintura, fotografía y mucho más.

Cuando se trata de aprender algo nuevo, es útil definir por qué quieres tomar una clase y qué quieres obtener de ella. Si tienes una tienda en línea, por ejemplo, tomar un curso de fotografía podría ayudarte a mejorar las fotos de tus productos, lo que puede traducirse en más ventas. Una vez que hayas determinado qué tipo de clase te gustaría tomar, es hora de investigar dónde tomarlas. Ten en cuenta que algunas de las opciones que te presentamos están completamente en español, mientras que otras solo ofrecen cursos en inglés.

Hemos compilado algunas de las mejores plataformas para cursos en línea enfocadas en desarrollar tus habilidades artísticas. Esto te ayudará a determinar cuál es la más adecuada para ti.

My Modern Met Academy (inglés)

¿Qué es?

My Modern Met Academy ha unido fuerzas con algunos de nuestros artistas y creadores favoritos para traerte una increíble selección de cursos en línea. Cada curso presenta un proyecto al que darás vida junto con un artista profesional, ya sea de pintura, ilustración, fotografía y más. Las clases tienen una duración de una a tres horas y te permiten aprender a tu propio ritmo, desde la comodidad de tu casa.

¿Qué puedes aprender?

Elige un curso que se ajuste a tus intereses, ya sea aprender a tomarle fotos artísticas a tu perro con la fotógrafa de mascotas Belinda Richards o sumergirte en la pintura acrílica abstracta con Nitika Ale. Si te gusta trabajar con las manos, teje tu propia bolsa de crochet o lleva tu bordado a otro nivel al trabajar sobre tela estampada. Cada clase te guiará paso a paso a través de nuevas técnicas y se te proporcionará una lista de materiales descargable y extras.

¿Cómo empezar?

Solo tienes que dirigirte a My Modern Met Academy para explorar la selección completa de clases en línea. Los cursos son individuales, por lo que no tienes que preocuparte por pagar una membresía o una suscripción recurrente.

Domestika

¿Qué es?
Domestika es una comunidad online en español dedicada a todo el sector creativo. Con más de un millón de usuarios, esta plataforma cuenta con cursos impartidos por algunos de los más grandes expertos del mundo de la creatividad. Puedes hacer los cursos a tu propio ritmo, ya que no tienen tiempos de finalización establecidos. Además, se anima a las personas que compartan sus trabajos y proyectos con el resto de la comunidad.

¿Qué puedes aprender?
Domestika ofrece innumerables cursos sobre ilustración, marketing, fotografía, diseño, animación, caligrafía, tecnología, arquitectura y más. Puedes adquirir combos de cursos sobre un solo tema o tomarlos de manera individual.

¿Cómo empezar?
Una vez que te inscribas a un curso tendrás acceso ilimitado y por tiempo indefinido a todos los materiales que te guiarán en la creación de tu proyecto. Si adquieres la versión PRO también recibirás un 20% de descuento adicional en todos los cursos que tomes, además de tener la posibilidad de descargar certificados firmados por el profesor.

Skillshare (inglés)

¿Qué es?
Skillshare es una comunidad de aprendizaje donde cualquiera puede tomar o enseñar una clase, y se enfoca específicamente en “creadores”. Esto abarca toda una gama de temas, que a menudo son enseñados por profesionales a la vanguardia de su ramo. Aunque son conocidos por su extenso catálogo, Skillshare también ofrece talleres, que difieren de sus clases habituales. Puedes tomar los cursos a tu propio ritmo, pero los talleres se programan con un grupo de otros estudiantes que comparten sus opiniones y aprenden juntos.

¿Qué puedes aprender?
Si eres miembro premium, tendrás acceso a un catálogo de 15,000 clases de forma ilimitada. Desde ilustración hasta Photoshop y diseño de logotipos, puedes aprender todo con su membresía mensual. Como hay tantas clases, puedes tomar cursos verdaderamente específicos y aprender todo lo esencial de una nueva técnica.

¿Cómo empezar?
Empieza por explorar su catálogo de cursos basados en los temas que quieres aprender. Puedes “guardar” las clases para más tarde, así que si algo parece interesante, añádelo a la fila de “tus cursos”. Ahora mismo, puedes obtener dos meses de su membresía premium de forma gratuita.

Crehana

¿Qué es?
Si lo que quieres es convertirte en un profesional del ámbito creativo, Crehana es para ti. Esta comunidad de creadores te ayudará a desarrollar tus habilidades profesionales a través de cursos y certificaciones impartidos por expertos en la industria. Puedes elegir entre tomar clases individuales, hacer una certificación (que consta de entre 3 y 6 cursos complementarios) o llevar una carrera (una serie de cursos especializados en un periodo de unos 4 meses).

¿Qué puedes aprender?
Puedes elegir entre más de 500 cursos que abarcan desde ilustración y dibujo hasta marketing digital y diseño web. Crehana tiene un enfoque especial en la tecnología, por lo que es ideal si quieres aprender más sobre programas de edición y creación digital.

¿Cómo empezar?
Una vez que hagas una cuenta, podrás inscribirte a clases individuales o comprar una membresía mensual, que te dará acceso a todo el catálogo de cursos. Hay varias tarifas premium diferentes, por lo que puedes elegir la que más se acomode a tus necesidades.

Masterclass (inglés)

¿Qué es?
¿Quieres aprender de los mejores? Para eso está Masterclass. Anna Wintour, Dr. Jane Goodall, Frank Gehry y Misty Copeland son algunos de los nombres famosos en su catálogo. Cada clase magistral tiene un promedio de 20 lecciones de unos 10 minutos cada una.

¿Qué puedes aprender?
Masterclass tiene más de 80 cursos impartidos por expertos de clase mundial. Eso significa disfrutar de un taller de fotografía de Annie Liebovitz, un seminario de cocina con Gordon Ramsay, o una clase magistral de cine con Martin Scorsese. Desde la escritura a la música, el diseño, los deportes y los negocios, Masterclass tiene algo para todos los gustos.

¿Cómo empezar?
Puedes inscribirte a una clase magistral individual de tu elección o comprar un pase de acceso total, que te permite tomar cualquier curso. Las clases compradas individualmente tienen acceso ilimitado sin fecha de vencimiento. Las clases se pueden ver a través de servicios de streaming, computadora o tableta, y puedes descargar las clases magistrales para verlas offline en su aplicación de iOS.

Creativebug (inglés)

¿Qué es?
Creativebug es un paraíso para los amantes de las manualidades con una colección de más de 1,000 clases y videos on-demand. El sitio es propiedad de JOANN Fabric and Craft Stores, y los miembros premium reciben descuentos especiales para la tienda. Sus videos de prácticas diarias te harán entrar en la rutina de ser creativo todos los días a través de proyectos rápidos. También puedes explorar su biblioteca por tipo de artesanía y técnicas específicas dentro de cada manualidad, así como por cursos de principiante y por si quieres tomar una clase rápida o un curso de varias partes.

¿Qué puedes aprender?
Las clases son impartidas por artistas y fabricantes expertos y abarcan desde artes visuales hasta artesanías y repostería. Creativebug es particularmente fuerte en áreas como quilting, tejido, joyería e ilustración. Se añaden nuevas clases a diario y vienen con patrones descargables, plantillas y recetas.

¿Cómo empezar?
Después de iniciar el periodo de prueba gratuita, puedes decidir si deseas continuar con un plan mensual (desde 7.95 dólares). Su plan de segundo nivel también incluye la posibilidad de tomar una clase al mes para siempre, incluso si finalmente decides dejar la plataforma.

Creative Live (inglés)

¿Qué es?
Por 10 años, Creative Live ha inspirado a cientos de creadores a través de clases dirigidas por expertos. Esta compañía ofrece más de 1,500 clases que van desde tutoriales prácticos hasta lecciones de marketing y negocios para creadores.

¿Qué puedes aprender?
Creative Live tiene una amplia gama de temas, que incluyen arte, manualidades, música, fotografía y mucho más. Como un toque adicional, también hay muchas clases sobre cómo llevar tu carrera creativa al siguiente nivel y alcanzar el éxito.

¿Cómo empezar?
Explora el catálogo de Creative Live e inscríbete en cursos individuales o adquiere un Creator Pass (desde 39 dólares al mes) para tener acceso a todos los cursos que ofrece Creative Live.

Ahora que has visto los mejores cursos creativos en línea, ¡es hora de empezar a aprender!

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Fotos de stock de Elena Schweitzer/Shutterstock
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Aprender a hacer manualidades como el crochet puede traerte muchas horas de diversión. Este tipo de actividades estimulan tu creatividad mientras te permiten mejorar tu habilidades para producir más y mejores cosas. Aunque la idea de tener posibilidades infinitas puede ser algo abrumadora, es fácil empezar a tejer con ganchillo; solo necesitas tener algunas herramientas y conocer las técnicas básicas para comenzar. A partir de ahí, puedes echar a volar tu imaginación para producir piezas cada vez más elaboradas.

Si apenas estás empezando a hacer crochet, las bufandas son una excelente opción; después de todo, ¡solo son un rectángulo largo! Sin embargo, si ya estás familiarizado con el ganchillo y quieres hacer proyectos un poco más desafiantes, existen maneras de crear tus propias esculturas tejidas. Con las técnicas para amigurumis podrás crear pequeñas muñecas que son tiernas e increíblemente divertidas de hacer.

¿Qué son los amigurumis?

Amigurumi es un estilo de crochet bastante popular. La palabra es un acrónimo de dos términos japoneses: ami, que significa tejido; y nuigurumi, o muñeco de peluche. Esta técnica suele dar como resultados animales o criaturas fantásticas con una estética que podría describirse como kawaii, o adorable. Esto hace que los amigurumis sean ideales para niños o para cualquiera que adore las cosas tiernas.

Los amigurumis son cada vez más populares en Occidente. Hoy en día, estas muñecas están en todos lados gracias a sitios como Etsy, Pinterest y la comunidad de tejedores de Ravelry. Puedes comprarlos ya hechos por tejedores expertos, o puedes hacerlos tú mismo con ayuda de un patrón. (¡Hay muchos disponibles en línea! Echa un vistazo a nuestros favoritos más adelante)

Fotos de stock de Oksana_Slepko/Shutterstock

Materiales que necesitas para hacer amigurumis

Amigurumi es una técnica de ganchillo accesible que pueden disfrutar tanto principiantes como creadores experimentados. Estas piezas se producen utilizando puntos básicos como el punto bajo, el punto medio bajo y las disminuciones invisibles. Antes de empezar a tejer, asegúrate de tener estas herramientas a mano.

Lana (o estambre) — Hay muchos tipos de lana en el mercado, y no todos son buenos para hacer amigurumi. Si el estambre es demasiado esponjoso puede ser un reto para trabajar con él (especialmente cuando se utiliza un gancho pequeño), y las fibras sueltas pueden oscurecer los detalles de tu muñeca. Aquí hay tres tipos populares de lana para amigurumi:

• Estambre de algodón mercerizado y 100% algodón – Este tipo de estambre está bien hilado para que no se vea ninguna fibra.
• Hilo de mezcla de algodón (50% algodón y 50% poliéster) – Si eliges este hilo, tu proyecto será más ligero y se podrá lavar a máquina. Dependiendo de lo que vayas a hacer, la mezcla de algodón puede ser la mejor opción. No es tan pesado como el hilo de 100% algodón, lo que significa que las puntadas no perderán la forma tan fácilmente sin importar el tamaño de tu proyecto.
• Hilo acrílico – Si no tienes mucho presupuesto para tu amigurumi, entonces el hilo acrílico es una gran opción. Sin embargo, tiene algunas desventajas: puede ser fibroso y los detalles pueden no verse; además, el hilo se puede deformar fácilmente si las puntadas no están lo suficientemente apretadas.

Ganchillo pequeño — Querrás usar un ganchillo pequeño para hacer amigurumis, ya que si no el relleno del muñeco podría verse a través del tejido. Consulta tu patrón para saber qué tamaño de ganchillo debes usar.

Relleno — El relleno (ya sea de poliéster o de algodón) le dará forma y vida a tu muñeca.

Limpiapipas o alambre floral — Algunos amigurumi pueden ser colocados en diferentes posiciones. Los limpiapipas y el alambre floral se pueden utilizar como base para hacer que el muñeco “se mueva”.

Guijarros — Si quieres asegurarte de que tu creación se mantendrá de pie, puedes utilizar piedras pequeñas para distribuir el peso en la parte inferior del muñeco.

Dónde aprender a hacer amigurumi

Domestika ofrece varios cursos para crear amigurumis, desde las técnicas básicas hasta muñecos con temáticas específicas.

• Diseño y creación de amigurumis – Aprende a diseñar y confeccionar tu propio muñeco con Marcelo Javier Cortés, conocido en redes sociales como Príncipe del Crochet.
• Amigurumi: diseño de ropa, pelo y complementos – Leire Villar, profesional del crochet, te ayudará a que cada uno de tus amigurumi sea único y especial con los detalles correctos.
• Amigurumi: creación de personajes con ganchillo – La diseñadora Ameskeria te enseña técnicas básicas del ganchillo para crear muñecos basados en tus propias ilustraciones.
• Introducción al crochet: amigurumis inspirados en alimentos – La artista Laetitia Dalbies te muestra cómo crear maravillas culinarias de crochet con un toque moderno.

YouTube también tiene un montón de tutoriales disponibles, y varios de ellos dividen el proceso en pasos sencillos.

Por ejemplo, Lanas y Ovillos tiene un curso básico de amigurumis que, entre otras cosas, te enseñará a hacer formas redondas básicas y a unir las piezas de tu muñeca.

Patrones de amigurumi para que puedas empezar hoy

¿Listo para empezar a tejer un muñeco adorable? ¡Echa un vistazo a algunos de nuestros patrones favoritos de amigurumi, kits y muñecos disponibles en línea!

Patrón de André el oso hormiguero

Irene Strange | $5

Patrón de Pikachu

Aradiya Toys | $4.99

Patrón de Yoda y R2D2

Los Sospechosos | $9

Juguetes de vegetales felices

Rainbow Happiness | $42+

Patrón de Ollie el perezoso

Irene Strange | $5

Patrón de Carlotta la cierva

Amalou Designs | $5.90

Patrón de Marla la unicornio

Airali Design | $5.79

Patrón de periquito australiano

TNGiftsUA | $5

Conejitos de crochet

UnePelotedeLaine | $40.14

Kit de platillo volador

Lalyla Supplies | $46.04+

Patrón de Pedro el burro

Airali Design | $5.79

Patrón de oveja

Kristi Tullus | $5.79

Patrón de llama

Irene Strange | $5

Patrón de gatito de crochet

Ami Amore | $4.25

Patrón de Percy el calamar

Irene Strange | $5

Patrón de Horace el estegosaurio

Irene Strange | $5

Este artículo ha sido editado y actualizado. Todos los precios están en dólares estadounidenses.

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Las flores son una gran manera de darle un toque alegre a tu hogar. Sin embargo, las flores frescas tienen un problema: por más agua que pongas en su jarrón, eventualmente se marchitarán. Por eso, las flores de papel representan una solución ingeniosa: al construirlas con tus propias manos, te aseguras de que se mantendrán frescas por siempre. ¡Olvídate de tener que regarlas!

Existen muchas maneras de hacer flores de papel en casa. Algunos creadores hacen y publican sus propios patrones para que puedas descargarlos y usarlos. Otros han escrito libros al respecto o muestran sus habilidades en videotutoriales. Sin importar cuál sea tu preferencia, seguro seguro encontrarás la manera de hacer tus propias flores de papel DIY.

Materiales para hacer flores de papel

Los materiales que necesitarás para crear tus propias flores de papel dependerán del tipo de flores que vayas a hacer. Algunas flores lucen más realistas que otras; muchas parecen ser de verdad desde lejos. Para conseguir este aspecto, los artistas usan papel crepé. Este material está disponible en una gran variedad de colores, y sus pequeñas crestas parecen pequeñas venas. Este tipo de papel también se estira sin desgarrarse, lo que significa que puedes doblarlo y curvarlo para formar pétalos realistas. Si buscas hacer un ramo colorido que pueda decorar tu casa todo el año, el papel crepé es definitivamente el material más importante que debes comprar.

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Prueba con estos materiales para hacer flores realistas:

Papel crepé extrafino en una variedad de colores. Los 10 colores en este paquete incluyen una gama de amarillos, rojos, púrpuras y verdes; todos estos tonos te vendrán bien a la hora de empezar a hacer flores de papel.

Just Artifacts | $16.98

Rollos de papel crepé en tonos de amarillo. Desde amarillo limón hasta marfil, este paquete te permitirá darle más matices a tus hojas y tallos. También hay una selección de rosas y rojos para los pétalos.

Decora | $7.28

Alambre floral. Es el mismo tipo de material que se usa en los ramos de boda. Es fácil de cortar y es flexible; envuélvelo en cinta de tallo para darle un toque final.

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Pegamento Tacky. Especialmente diseñado para las manualidades de papel, este adhesivo multiusos es genial para darle vida a tus flores. Según la artista Tiffanie Turner, “este pegamento permite que los pétalos de las flores se unan de una manera más natural”.

Las flores de papel realistas pueden ser difíciles de construir. Se ven hermosas, pero eso tiene un costo: pueden ser delicadas y fáciles de estropear. Por suerte, hay otro estilo de flores de papel con un estilo más gráfico. Se caracterizan por sus formas simples de cartulina; las flores parecen menos realistas, pero son ideales para decorar eventos como bodas.

Prueba con estos materiales para hacer flores de papel estilizadas:

Cartulina. Como no vas a hacer flores realistas, ¡juega con el color! Este brillante surtido de 250 hojas de cartulina es una gran manera de experimentar con azules, rosas, amarillos y más.

ArtVerse | $10.24

Papel tisú. El papel tisú se encuentra justo entre el estilo realista y estilizado. Los pétalos serán delicados como en las flores reales, pero cuando usas papel tisú, hay menos variación de color que en una flor real. Al igual que con la cartulina, ¡prueba con una gran variedad de colores!

CCbetter | $12.89

Pegamento caliente. Si vas a usar papel grueso (como cartulina) o varias capas de papel (como con el papel tisú), el pegamento caliente se seca rápidamente y es muy duradero.

Empieza a hacer tus flores de papel con estos libros y tutoriales

Una vez que tengas tus materiales listos, empieza a hacer flores de papel con la ayuda de estos libros y tutoriales.

Tiffanie Turner | $17.00

The Fine Art of Paper Flowers de Tiffanie Turner. La artista Tiffanie Turner es una de nuestras creadoras de flores de papel favoritas. Turner lleva años produciendo flores impresionantes. Meticulosas en su construcción —y a veces más grandes que su cabeza— era lógico que escribiera un gran libro sobre flores de papel. La publicación presenta fotografías magníficas, sus secretos para crear flores realistas y plantillas que también puedes usar.

El libro está en inglés, pero sus instrucciones paso a paso son muy fáciles de seguir. Con 30 flores en su repertorio, este es un libro que te servirá como referencia por mucho tiempo. Además de los tutoriales, también es un gran recurso sobre dónde encontrar materiales y técnicas atemporales.

Si buscas flores que estén entre lo realista y lo estilizado, el sitio web de Lia Griffith incluye una gran variedad de tutoriales en línea. Las instrucciones paso a paso aparecen en una sola imagen, e incluyen todos los materiales que necesitarás.

Lia Griffith también tiene videotutoriales. En muchos de ellos utiliza papel crepé:

Para flores completamente estilizadas, Pearl's Crafts creó un popular video que muestra cómo hacer una rosa con pétalos ondulados:

Este tutorial de flores de papel tisú que te muestra cómo armar, doblar y desplegar tu propia flor:

¿Te gustaría explorar el arte de hacer flores de papel más a fondo? También existen varios cursos en línea que te ayudarán a profundizar sobre este tema:

Técnicas para la creación de flores de papel: Impartido por la artista londinense Eileen Ng, este curso te enseñará las bases para cortar y dar forma al papel en auténticas obras maestras botánicas.

Diseño de flores realistas en papel: La diseñadora Manuela Maya Rendón, creadora de La Fleuristerie, te enseñará las técnicas principales de la creación de ramos de papel teniendo como referente la botánica y el mundo natural para dar vida a tu propia floristería.

Este artículo ha sido editado y actualizado.

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Foto: Fotos de stock de Melnikof /Shutterstock
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Los colchas ocupan un lugar importante en nuestra historia colectiva, aunque quizá no te des cuenta de ello. Son tan omnipresentes en nuestras vidas que mucha gente apenas les da importancia. Pero para otras personas, hacer colchas es una forma divertida de crear algo práctico y que puede pasarse de generación en generación.

Dentro del acolchado, existen diferentes enfoques para su construcción. Uno de los métodos más conocidos es el llamado patchwork. Sigue leyendo para saber cómo obtuvo su nombre esta técnica y el proceso general paso a paso que debes seguir para hacer tu propia colcha.

¿Qué es una colcha de patchwork?

Foto: Fotos de stock de Melnikof /Shutterstock

En términos generales, el patchwork (también conocido como almazuela en español) es una antigua técnica que consiste en unir pedazos de tela para crear una colcha con un diseño específico.

Originalmente, las colcha de patchwork eran una forma de utilizar retazos de tela sobrantes, pero desde entonces ha pasado de hacerse con “restos” a ser algo donde la gente compra y diseña telas expresamente para ese fin.

El fat quarter

Foto: Fotos de stock de PHOTOGRAPHER/Shutterstock

El fat quarter se desarrolló específicamente para hacer colchas de patchwork y es popular entre la gente que hace sus propias mantas u otras piezas.

Un fat quarter es una medida estadounidense y se refiere a un pedazo de tela que mide un cuarto de yarda. Normalmente mide 45 x 55 cm y se venden en paquetes de distintos colores y diseños. Los fat quarters son prácticos porque a menudo son suficientes para hacer un edredón de muestra (algo genial si apenas estás aprendiendo), y si te sobran, siempre puedes incorporarlos a tu próximo proyecto. Y lo mejor de todo es que las tiendas de manualidades (en persona y en línea) suelen tener paquetes curados de fat quarters, algo que te ahorra un montón de tiempo que, de otro modo, perderías eligiendo todos los diseños de tela y cortándolos a la medida.

¿Qué necesitas para hacer una colcha de patchwork?

Hay algunos materiales que necesitarás para empezar a crear tu propia colcha de patchwork.

Cortador rotatorio — Esta herramienta esencial tiene una hoja circular y puede cortar varias capas de tela de manera uniforme.

Base de corte autocicatrizante — No estropees tu bonita mesa: ¡asegúrate de cortar la tela sobre una base de corte! Busca una alfombrilla de corte “autocicatrizante” para que la superficie permanezca lisa mucho tiempo después de su uso.

Regla para colchas — Intenta encontrar una regla acrílica que sea transparente; así podrás ver la tela que hay debajo. Aunque es conveniente invertir en varias reglas, busca una de 45 por 60 centímetros para empezar.

Los 4 primeros pasos para hacer una colcha de patchwork

Paso 1: Corta la tela

Foto: Fotos de stock de MaxCab/Shutterstock

Utilizando el cortador y una regla para colchas, pon tu tela en la base de corte. Mueve el cortador rotatorio hacia afuera (no hacia ti) y corta las piezas que necesitas para la capa superior de tu colcha. Deberás consultar el patrón (que está dividido en “bloques”) para conocer los tamaños específicos y la cantidad que tendrás que cortar.

Paso 2: Cose todas las piezas

Foto: Fotos de stock de MaxCab/Shutterstock

Este paso requiere de una máquina de coser.

Debes coser todas las piezas de acuerdo con el patrón que estés utilizando.

Al coser, casi siempre querrás tener un margen de costura (la cantidad de tela entre el borde crudo y la puntada) de unos 6 milímetros. Esto hará que la parte superior de la colcha no se vea abultada cuando esté terminada.

Recuerda que, al igual que en la mayoría de las cosas relacionadas con la costura, es importante trabajar con precisión, sobre todo teniendo en cuenta que tendrás que alinear todas las piezas. Si no se cosen todas con el mismo margen de costura, el diseño puede quedar distorsionado.

Paso 3: Plancha las costuras

Foto: Fotos de stock de siSSen/Shutterstock

Además de ser preciso con el margen de costura, planchar las costuras es vital para tener una colcha bonita y plana.

Este paso requiere el uso de una plancha, pero no es un planchado en el sentido convencional. Normalmente movemos la plancha un lado a otro, lo que puede estirar las fibras; por ello, es algo que no debes hacer con la tela de tu colcha.

Comienza a prensar abriendo la costura y colocando la plancha sobre ella. No muevas la plancha hasta que vayas a prensar otra parte de la pieza. Cuando te muevas a una nueva sección, levanta la plancha, no la pases por encima de la tela.

Paso 4: Dale forma a tu pieza

Foto: Fotos de stock de MaxCab/Shutterstock

Una vez que hayas cortado, cosido y planchado, deberás cortar la tela darle la forma final a tu colcha. Básicamente, tendrás recortar cualquier tela sobrante que sea más grande que el tamaño del bloque para que los bordes queden uniformes. Utiliza tu regla para medir y como borde recto por si necesitas utilizar tu cortador rotatorio.

Para crear tu propia colcha contemporánea, echa un vistazo a estos patrones.

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Las cuentas suelen pensarse como un material para hacer joyería, pero también pueden ser grandiosas para hacer arte en 2D. En el mejor de los casos, muchas cuentas diminutas pueden unirse para formar una imagen increíble con una superficie brillante y un acabado táctil. Tú también puedes crear tus propias piezas de bordado con cuentas y expresarte con todos los brillantes colores y variedades que ofrece.

El arte con cuentas existe desde hace siglos. El proceso de fabricación de cuentas probablemente se inventó en Mesopotamia y luego llegó al antiguo Egipto. Allí, los egipcios empezaron a darle un toque artístico a los materiales y crearon cuentas de fayenza (cuentas largas) que se utilizaban en la ropa de diario y en redes que cubrían las momias. Otras cuentas notables fueron fabricadas por los sopladores de vidrio de Murano, en Italia, durante el siglo XIV, y el estilo lampwork se desarrolló en el siglo XVIII. Las diminutas cuentas de semillas, una de las variedades más utilizadas hoy en día, se crearon en el siglo XIX. Todas estas cuentas muestran las muchas opciones que se tiene cuando te embarcas en tu propia aventura de bordado.

Antes de empezar a bordar con cuentas, es una buena idea familiarizarse con todos los materiales que necesitarás, y luego observa cómo los artesanos utilizan ciertas técnicas para crear sus obras.

Conoce los materiales y las técnicas básicas que necesitarás para crear tu propia pieza de bordado con cuentas.

Materiales para bordar con cuentas

 

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Al igual que con muchas formas de arte y artesanías, necesitarás tener a mano algunos materiales básicos para crear tu bordado con cuentas. Los materiales que te mostramos a continuación te servirán para empezar.

Cuentas

Foto: Fotos de stock de Aleksandr Simonov/Shutterstock

El aspecto de tu obra de arte depende en gran medida de los tipos de cuentas que elijas. Piensa en las cuentas como en la pintura; entre más variedades y colores tengas, más opciones tendrás para crear tu obra. Por suerte, hay infinidad de opciones disponibles en el mercado.

Las cuentas económicas están hechas de acrílico y plástico, mientras que las cuentas de vidrio de semillas son las más comunes; estas piezas ultrapequeñas vienen en una variedad de colores sólidos. Debido a su tamaño, pueden agruparse y tener un aspecto más uniforme. Si vas a crear un retrato, por ejemplo, pueden serte útiles. Además del plástico y el vidrio, hay cuentas de madera más gruesas, así como cuentas de cristal o piedras preciosas para añadir un poco de brillo a tu diseño.

Hilo

Foto: Fotos de stock de Clari Massimiliano/Shutterstock

El hilo para cuentas difiere del hilo de fibra convencional, ya que el material tiene que ser más resistente para aguantar el peso de las cuentas. Hay dos tipos populares de hilo para abalorios: el de nailon y el de hilo de pescar. El nailon es un hilo más suave, disponible en muchos colores, y suele ser mejor para coser en una superficie (sobre tela, por ejemplo). El hilo de pescar es más fuerte y un poco más rígido.

Agujas

Foto: Fotos de stock de SNS Sudio/Shutterstock

Hay agujas específicas que se utilizan para coser cuentas. Suelen venir en juegos que varían tanto en la longitud de la aguja como en la anchura, así que deberías encontrar algo en esos paquetes que te sirva. Sin embargo, asegúrate de que la aguja que elijas sea lo suficientemente fuerte y fina como para pasar fácilmente por el agujero de la cuenta.

Tijeras

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No escatimes en un buen par de tijeras. Busca tijeras afiladas y con hojas pequeñas para que cortar sea facilísimo. Echa un vistazo a nuestra guía sobre las mejores tijeras de bordar.

Telas

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Trabajar con cuentas es diferente a hacerlo con hilo de bordar, por ejemplo. Cuando se cosen, las cuentas pueden ser pesadas. Por ello, te conviene adoptar el enfoque de “sándwich” para este tipo de piezas; esto incluye una tela de base (arriba), un forro/refuerzo (en medio) y una tela de soporte (abajo). De este modo, te asegurarás de que las cuentas se mantengan en su sitio y de que los hilos no te pinchen cuando acabes.

Tela de base — Una tela de base debe ser más rígida que una tela tradicional. Las superficies de fieltro—incluyendo una muy conocida llamada Lacy’s Stiff Stuff—y la entretela son dos opciones populares; esta última viene en una variedad de grosores y tipos. Ambas mantienen bien su forma cuando se cortan y pueden soportar el peso de muchas cuentas. Por supuesto, no tienes que usar algo tan rígido. El lino y otras telas similares también funcionan bien. Elijas lo que elijas, asegúrate de que pueda soportar las cuentas que piensas coser.

Forro / refuerzo — No querrás que tus abalorios pierdan su forma cuando termines, y un forro te ayudará a anclar tu trabajo para que siga teniendo el mismo aspecto que cuando lo bordaste por primera vez. Un plástico flexible es una gran opción; sólo tienes que rebuscar entre tu basura y seguro encontrarás algo que puedas cortar y reutilizar.

Tela de soporte — La tela de soporte mantendrá tu bordado en su sitio. Y si tu pieza con cuentas es un accesorio que planeas llevar puesto, querrás asegurarte de que se sienta bien sobre la piel. Busca una gamuza, un cuero fino o fieltro para dar a tu pieza resistencia y un acabado profesional.

Aprenda técnicas populares de bordado con cuentas en línea

 

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Iníciate en el bordado con cuentas y otras formas de arte con abalorios con estos tutoriales de YouTube útiles e informativos

Puntadas básicas de bordado con cuentas

Pespunte con cuentas

Cuatro métodos para coser cuentas

Contorneado con cuentas

Broche de pez con cuentas y lentejuelas

Flor bordada con cuentas

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Un dedicado fan de las manualidades conocido como Boiz Smith crea dioramas que solo podrían ser descritos como “dramáticos”. Sus piezas reinventan eventos históricos con un giro fantástico, y su proyecto más reciente da cuenta del infame hundimiento del Titanic en 1912. Todos sabemos que el barco se estrelló contra un iceberg, pero Smith imagina que fue un monstruo gigante, específicamente Godzilla, quien realmente tuvo la culpa.

Smith da vida a esta historia alterna con un diorama hecho de arcilla polimérica y resina epoxi, entre otros materiales. En un informativo video en YouTube, el artista muestra cómo creó todos los elementos necesarios para este proyecto. Godzilla, que se puede ver acercándose al fondo del barco de forma cautelosa, está hecho de arcilla horneada. La figura fue esculpida y luego se afinaron sus increíbles detalles escamosos con pintura acrílica. Smith adoptó un enfoque diferente al construir el Titanic. Para asegurarse de que fuera una representación precisa, compró un modelo Titanic a escala 1: 2000 y lo ensambló.

Con los dos elementos principales del diorama ensamblados, llegó el momento de que Smith creara el océano donde el barco y el monstruo se encontrarían. Para hacer eso, usó resina teñida de azul y comenzó a verterla en la base de un recipiente de plástico. Godzilla, el Titanic y la resina fueron colocados dentro del cuadrado para crear un molde. Una vez que estuvo completamente seco, Smith cortó el plástico y le dio los toques finales a su proyecto agregando texturas al agua y otros acentos. Es fascinante ver cómo se desarrolla el proceso a lo largo de los nueve minutos que dura su video.

A continuación, ve más imágenes del diorama de Godzilla y el Titanic y mira el video de Smith a continuación.

Boiz Smith, experto en manualidades, creó un diorama dramático que muestra a Godzilla a punto de atacar el Titanic.

Mira cómo Smith creó toda la pieza en este video:

Boiz Smith: YouTube | Facebook | Reddit 

My Modern Met obtuvo permiso de Boiz Smith para reproducir estas imágenes.

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Cuando escuchas la palabra crochet, tal vez te vienen a la mente gorros y guantes tejidos. Sin embargo, esta técnica milenaria puede utilizarse para crear casi cualquier cosa. La artesana rusa Kseniya (de Totaksushadolls) entrelaza bucles de estambre de colores para hacer todo tipo de criaturas bonitas e inusuales. Y si de casualidad estás buscando un patrón de crochet poco convencional, Kseniya tiene un proyecto de dragón barbudo de amigurumi que podría ser ideal para ti.

Al comprar el patrón de dragón barbudo de Kseniya en Etsy, podrás descargar al instante un libro de instrucciones de 66 páginas en PDF, 180 útiles fotografías e incluso lecciones grabadas. Al terminar, tendrás un lindo reptil de 32 cm que podrás sostener en la palma de tu mano. La criatura tejida tiene ojos realistas y una “barba” textil erizada. Y todo el cuerpo, las patas, los pies y la cola están adornados con patrones de ganchillo que imitan las escamas de reptil. A primera vista, parece una lagartija de verdad, así que quizá puedas engañar a algunos de tus amigos presentándoles a tu nueva “mascota”.

Mira al tierno dragón barbudo tejido a continuación, además de otros reptiles de juguete que puedes encontrar en la tienda de Etsy de Kseniya. ¡La artista también vende patrones para hacer una iguana, un geco y una serpiente de crochet!

¿Todavía no sabes cómo hacer crochet? Echa un vistazo a nuestra práctica guía de crochet.

¿Buscas un proyecto de crochet poco convencional? Pon manos a la obra y teje a este simpático dragón barbudo.

El juguete fue diseñado por Kseniya (de Totaksushadolls), quien vende el patrón en su tienda de Etsy.

¡Se ve muy real!

Kseniya también vende patrones de otros reptiles de crochet.

Kseniya / Totaksushadolls: Etsy | Instagram

My Modern Met obtuvo permiso de Kseniya / Totaksushadolls para reproducir estas imágenes.

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