Un experto en visualización arquitectónica llamado Thilina Liyanage se inspira en el mundo natural para proponer impresionantes conceptos de construcción. Su plataforma de observación para bosque, que tiene la forma de una cabeza de alce, es solo uno de sus muchos proyectos ingeniosos que combinan naturaleza y arquitectura.

En su diseño, las astas de los alces funcionan como amplias terrazas que brindan a los visitantes vistas despejadas del entorno. Estos balcones están conectados a través de una escalera que desciende hacia la cabeza del alce, que proporciona refugio y sombra. Pequeñas claraboyas ovaladas atraviesan la “cabeza”, lo que permite que la luz se filtre por debajo, mientras que el largo hocico del animal proporciona un camino hacia la orilla del agua.

Esta es una creación deslumbrante que evoca imágenes de frescas noches de verano junto a un lago. Si Liyanage tuviera que imaginar su plataforma de observación en un bosque de verdad, el artista supone que estaría hecha de acero, con un revestimiento de madera para combinar con el entorno.

Para alentar a otros a inspirarse en el mundo natural, Liyanage siempre publica videos de su proceso creativo. Usando Sketchup 2018 y V-Ray 5, pudo tomar su boceto y darle vida en solo dos días. A lo largo del video de treinta minutos, es increíble ver cómo el visualizador de Sri Lanka es capaz de construir su visión con gran detalle. Ahora, todo lo que nos queda por hacer es cruzar los dedos para que alguien decida darle vida a este concepto.

Este ingenioso diseño para el bosque está inspirado en la anatomía de un alce.

El impresionante diseño fue creado por Thilina Liyanage, experto en visualización arquitectónica.

Las formas naturales y el revestimiento de madera ayudan a que la arquitectura combine con el entorno.

Al compartir sus bocetos y videos de cómo hace los renders, Liyanage espera inspirar a otros.

A menudo se inspira en los animales, incorporando su anatomía en diferentes proyectos.

Thilina Liyanage: Behance | Facebook | Instagram | YouTube

My Modern Met obtuvo permiso de Thilina Liyanage para reproducir estas imágenes.

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Inspirándose en el paisaje de la provincia de Shaanxi, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha ganado un concurso para diseñar la Nueva Ciudad de la Cultura y Centro de Arte Jinghe. Situado en el creciente centro científico y tecnológico del norte de Xi'i, el edificio albergará instalaciones culturales y recreativas para los residentes de la zona. Al ganar el concurso, ZHA ha ampliado su creciente cartera de arquitectura contemporánea en China.

El diseño del complejo cuenta con líneas sinuosas, una característica común en la obra de ZHA que también es un guiño al paisaje circundante. La forma pretende imitar los valles creados por el río Jinghe a través de las montañas. Este hermoso diseño también cruza ocho carriles de tráfico, ampliando su alcance en toda la ciudad.

En consonancia con el plan urbanístico de la metrópoli, el diseño incorpora una nueva biblioteca multimedia, un teatro de artes escénicas, salas multifuncionales, estudios y galerías de exposiciones. Estos espacios están interconectados mediante patios elevados, jardines y pasarelas. El amplio edificio no solo conectará los distritos comerciales y residenciales de la ciudad, sino que también proporcionará acceso directo a una estación de metro prevista.

La biblioteca multimedia, que cuenta con un atrio de altura completa, incluirá diversas zonas de lectura pública, así como terrazas para disfrutar de las vistas. La biblioteca incluirá tecnologías de realidad virtual inmersiva junto con materiales impresos tradicionales. El teatro, con capacidad para 450 personas, puede adaptarse a muchos eventos diferentes. Estará rodeado de una sala multifuncional, estudios y galerías, y pretende ser un espacio que fomente las colaboraciones interdisciplinarias.

Fiel a su estilo, ZHA también ha prestado especial atención a la sostenibilidad en sus planes para la Nueva Ciudad de la Cultura y Centro de Arte Jinghe. Los paneles solares, la recogida de agua de lluvia y el uso de ventilación natural en el centro forman parte del plan para crear un espacio eficiente y ecológico. Además, la ZHA planea dar prioridad a los materiales producidos localmente con un alto contenido de reciclaje para conseguir un certificado de 3 estrellas en el programa de construcción ecológica de China.

Zaha Hadid Architects ha ganado el concurso para diseñar la Nueva Ciudad de la Cultura y Centro de Arte Jinghe, en China.

Su diseño orgánico se basa en las curvas del río Jinghe.

El espacio tendrá un teatro de artes escénicas, una biblioteca multimedia, jardines, estudios y galerías de exposiciones.

Zaha Hadid Architects: Sitio web | Instagram | Twitter | Facebook | LinkedIn

Rénders por ATCHAIN. Todas las imágenes vía Zaha Hadid Architects.

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Foto: Hashem Al-Ghaili vía YouTube

Muchas personas extrañan la época en que viajar en avión era sinónimo de lujo. Hoy en día, los vuelos están atiborrados y los asientos son cada vez más estrechos para reducir costos. Justo cuando parece más difícil que nunca volar con estilo, un amante de la ciencia nos da la esperanza de que las cosas podrían cambiar pronto. Con su increíble concepto titulado Sky Cruise, Hashem Al-Ghaili ha propuesto una forma completamente nueva de viajar.

En lugar de recorrer los mares, este crucero vuela por los cielos. El increíble video conceptual de Al-Ghaili muestra un enorme avión inspirado en un dibujo que el director de arte Tony Holmsten hizo hace más de una década. En él vemos el Sky Cruise, con espacio para hasta 5,000 personas y la capacidad para pasar años en el aire gracias a su uso de tecnología de fusión nuclear. La habilidad de Al-Ghaili para animar el concepto y darle vida es asombrosa. El video es realmente un excelente pitch para el tipo de vacaciones de lujo que no sabías que necesitabas.

“Creo que la experiencia de vuelo actual se ha vuelto tediosa y obsoleta”, explica Al-Ghaili. “Es hora de nuevas innovaciones, que hagan que nuestras experiencias de vuelo sean más cómodas. Siempre he sido fanático de Studio Ghibli. El castillo en el cielo es una de mis películas favoritas donde vemos enormes naves voladoras con personas que viven en su interior”.

Sky Cruise tiene muchas plataformas de observación para disfrutar de las vistas del cielo o incluso observar la aurora boreal como nunca antes. Los invitados y los suministros serán trasladados rápidamente al Sky Cruise desde aeropuertos de todo el mundo, ya que hay espacio de aterrizaje para aviones comerciales y privados.

This old concept I made 11 years ago when I worked at grasshopper manufacture got world wide viral after a youtube video (https://t.co/MxixcHowgG) was made about the whole idea (I gave permission). Shown on a bunch of TV shows & news sites. Weird how social media works.🤷‍♂️ pic.twitter.com/dg3y2igrQb

— Tony Holmsten (@TonyHolmsten) June 29, 2022

En el interior, Al-Ghaili muestra un mundo de lujo con gastronomía espectacular e interiores lujosos. Incluso hay un centro médico de última generación a bordo para atender las necesidades de salud de los huéspedes. Si bien los hoteles en el cielo se han propuesto en el pasado y a menudo aparecen en la ciencia ficción, el realismo del video de Al-Ghaili ha provocado una gran reacción.

Al-Ghaili confía en que estamos en la cúspide de la tecnología que podría hacer realidad este sueño. “Creo que el Sky Cruise (Skytanic o Flytanic) algún día podría recorrer nuestros cielos”, publicó en Facebook. “Se espera que los pequeños reactores nucleares que pueden impulsar aviones estén listos para la década de 2030. Con solo unos pocos ajustes en el diseño, la fusión nuclear y la aerodinámica adecuada, el Sky Cruise algún día podría despegar y transportar a miles de pasajeros por encima de las nubes”.

Desde que el video se volvió viral, han aparecido respuestas emocionadas, así como críticas sobre la aerodinámica del avión y su capacidad para volar. De cualquier forma, Al-Ghaili agradece todos los comentarios. “Quiero reiterar que es solo un concepto”, afirma. “Estoy feliz de ver que ha suscitado muchas discusiones y te ha hecho tomarte un momento para soñar con un futuro en el que tales cosas podrían existir. Independientemente de su viabilidad, los humanos nunca deberíamos dejar de soñar”.

Sky Cruise es un hotel volador que puede transportar hasta 5,000 personas y permanecer en el aire durante años.

Hashem Al-Ghaili: Facebook | Instagram | YouTube | Twitter

h/t: [Interesting Engineering]

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Foto: Savills

Si alguna vez has considerado comprar una isla, entonces la agencia de bienes raíces de lujo Savills tiene una propiedad que podría interesarte. La isla de Vaila en Escocia es un terreno color esmeralda de 300 hectáreas con un rebaño de ovejas y una mansión del siglo XVII construida como un castillo. Los antiguos propietarios la están vendiendo por 2 millones de dólares; aunque es un precio elevado, en realidad es una ganga para hacerse tanto de una isla como una mansión.

La isla de Vaila es una de las aproximadamente 100 islas del archipiélago de las islas Shetland, frente a la costa norte de Escocia. Solo 16 de ellas están habitadas, con una población total de 22,920 habitantes. Vaila fue el hogar de Richard Rowland y su esposa durante 30 años. El abogado declaró a Insider que ahora “es el momento de que otros sigan su sueño” en la isla. Aunque pueda parecer un lugar aislado para vivir, Vaila está a 10 minutos en barco de la isla principal del archipiélago.

La isla está llena de historia; de hecho, ha estado habitada desde la Edad de Bronce. La casa solariega del siglo XVII —diseñada para imitar un castillo— que se entrega con la isla tiene seis habitaciones y modernas comodidades para el máximo confort. Y si te gustan los secretos, el castillo tiene puertas ocultas y jardines cerrados. Puede que no tenga muchos vecinos cerca, pero la mansión es perfecta para recibir gente. Las bodas, los eventos deportivos y las ocasiones familiares serán perfectas con las hermosas puestas de sol en la isla.

En lo alto de un acantilado también se encuentra una torre de vigilancia de piedra del siglo XVIII, y varias casitas se agrupan alrededor de varios jardines. Los brezales y los campos de pastoreo se extienden a lo largo de la isla relativamente plana. También hay un rebaño entero de ovejas para que lo críen los nuevos inquilinos. Las aves silvestres son visitantes habituales, y las orcas juegan en las aguas costeras.

Y si aún te preguntas si este es tu próximo hogar: definitivamente lo es si alguna vez quisiste tener el esqueleto de una ballena. Un cachalote de 13 metros de largo llegó a la orilla hace unos años, y sus restos blanqueados se conocen ahora como “Bony Dick”, al estilo de Moby Dick.

Las personas interesadas pueden contactar a Savills para saber más sobre esta fascinante propiedad escocesa.

Savills está vendiendo una isla escocesa con un castillo por 2 millones de dólares.

Photo: Savills

La hermosa isla de Vaila forma parte del archipiélago de Shetland.

Foto: Savills

El castillo, torre, casas y rebaño de ovejas podrían ser tuyos.

Foto: Savills

Foto: Savills

Foto: Savills

h/t: [Insider]

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Muchos cinéfilos sueñan con tener su propia sala de cine en casa, pero ¿qué tal una inspirada en tu película favorita? Un superfan de Disney y Star Wars puso a la venta su mansión de 15 millones dólares, y vaya que su casa le rinde tributo a esta saga. Esta residencia se ubica en el vecindario de Carolwood en Golden Oak en Walt Disney World Resort, en Florida.

La casa de siete dormitorios y nueve baños se ofrece a través de Sotheby's International Realty y tiene una cientos de elementos hechos a la medida. Por ejemplo, encima de las tres puertas que dan al patio exterior, hay vitrales inspiradas en los parques de Disney. No obstante, la atracción principal es una sala de cine en casa inspirada en el Halcón Milenario de Star Wars.

Esta sala estelar se asemeja a la nave espacial gracias a la decoración que cubre todas las paredes y el techo; estos elementos crean la ilusión de que este Halcón Milenario realmente está en el espacio. La sala de cine tiene espacio para ocho personas (divididos en dos filas de asientos) e incluye una pequeña cocina en la parte trasera para preparar unos bocadillos para ver la película.

Además del centro de entretenimiento, la mansión de casi 1,000 metros cuadrados cuenta con unos 4,000 metros cuadrados de jardín, una enorme piscina, un garage para cuatro autos, dos chimeneas (una de las cuales es una réplica de la chimenea de Cenicienta), una cocina al aire libre y una casa de huéspedes independiente.

A continuación, ve más imágenes de esta espectacular mansión única en su tipo.

Un superfan de Disney y Star Wars puso a la venta su mansión de 15 millones de dólares en el Walt Disney World Resort en Florida.

La casa de 7 habitaciones cuenta con una variedad de increíbles detalles, como vitrales inspirados en los parques de Disney.

Sin embargo, la mayor atracción es la sala de cine en casa, inspirada en el Halcón Milenario.

h/t: [HypeBeast]

Imágenes vía Sotheby's International Realty.

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Foto: Waterstudio.NL/Dutch Docklands

Una de las consecuencias del cambio climático es el aumento del nivel del mar. Para muchas naciones insulares, esto significa una catástrofe en el futuro. Las Maldivas, un hermoso archipiélago en el Océano Índico, ya está en busca de formas para enfrentar este desafío inminente. La compañía neerlandesa Dutch Docklands colaborará con el gobierno de las Maldivas para crear una ciudad flotante cuya construcción iniciará este 2022, Maldives Floating City (“Ciudad flotante de Maldivas”) será una solución revolucionaria a los problemas de vivienda que al mismo tiempo respetará la ecología de la región.

Dutch Docklands, las Maldivas, y su arquitecto, Waterstudio, han estado planeando la magnífica y colorida ciudad durante años. En una hermosa laguna, a 10 minutos en barco desde Malé, la capital de Maldivas, se edificarán viviendas para 20,000 personas. Una red flexible, flotante y conectada reposará sobre estas aguas que en gran parte están protegidas. Los arrecifes de coral, naturales y cultivados con un propósito, brindan tranquilidad en armonía con la naturaleza. Incluso la forma de la cuadrícula de la ciudad imitará la estructura del coral.

Las casas, los restaurantes, las tiendas y las escuelas tendrán propiedades frente al mar a lo largo de los sinuosos canales que atraviesan el plano de la ciudad. El precio de la vivienda promedio iniciará en los 250,000 dólares. Conocido por ser un destino de vacaciones de lujo para las élites, el gobierno y los desarrolladores del proyecto esperan que el precio también sea accesible para los ciudadanos locales. La construcción ha comenzado y se espera que los primeros residentes lleguen en 2024.

Más allá de una hermosa ciudad, el proyecto ofrece esperanza para futuros desarrollos de ciudades flotantes que pueden aliviar la superpoblación y resolver el problema de las inundaciones a medida que aumenta el nivel del mar. El expresidente de Maldivas, Mohamed Nasheed, dijo en un comunicado, “Nuestra adaptación al cambio climático no debe destruir la naturaleza, sino trabajar con ella, como propone la Ciudad flotante de Maldivas. En Maldivas no podemos detener las olas, pero podemos alzarnos con ellas”.

La compañía Dutch Docklands colaborará con el gobierno de las Maldivas para crear una ciudad flotante cuya construcción iniciará este 2022.

Foto: Waterstudio.NL/Dutch Docklands

La Maldives Floating City será una solución revolucionaria a los problemas de vivienda respetando la ecología de la región.

h/t: [CNN]

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Izquierda: Z-Chair (foto: Zaha Hadid Architects) | Derecha: Heydar Aliyev Center (Foto: Fotos de stock de Elnur/Shutterstock)

Puede que alguna vez hayas escuchado la palabra alemana Gesamtkunstwerk, pero ¿sabes qué significa? Este término puede definirse como “obra de arte total” o “una obra de arte que hace uso de todas o muchas formas de arte”. Aunque suene como algo imposible, sí existe: de hecho, algunas de las piezas arquitectónicas más icónicas de la historia involucran la creación de una obra de arte total en todas las escalas. Esto da como resultado una serie de increíbles muebles que reflejan la intención del edificio.

La posibilidad de crear un proyecto cohesivo diseñado por una sola persona ha interesado a muchos arquitectos a lo largo del tiempo. Algunos arquitectos han diseñado sillas para tener el control total de la obra terminada, tal y como se define en el término gesamtkunstwerk, mientras que otros han diseñado sillas simplemente para experimentar a una escala diferente. Para apreciar plenamente los intentos de los arquitectos de crear una gesmtkunstwerk, vamos a explorar algunas de las mejores y más famosas sillas diseñadas por arquitectos y a compararlas con sus edificios. Al estudiar sus sillas, podrás entender mejor el proceso de pensamiento de un maestro del diseño. ¡Incluso puede que encuentres inspiración para diseñar su propia silla!

Mira cómo los arquitectos se han inspirado en los diseños de sus edificios más famosos para crear sillas únicas que son auténticas obras de arte.

Alvar Aalto
Silla Paimo / Finlandia Hall

Izquierda: silla Paimo (Foto: Fotos de stock de Thomas Hernandez/Shutterstock) | Derecha: Finlandia Hall (Foto: Fotos de stock de RTYX/Shutterstock)

Hugo Alvar Henrik Aalto fue un diseñador que jugó con todas las disciplinas. Este arquitecto finlandés se adentró en el diseño en muchos campos, incluyendo el arte tradicional como la pintura o la escultura y el diseño industrial como los muebles y la fabricación de vidrio. Todo ello se reducía a la creencia de Aalto de que estos esfuerzos de diseño eran “ramas del árbol cuyo tronco es la arquitectura”.

La silla Paimo, o silla 41, de Aalto es el resultado de su experiencia escultural. Por ello, utiliza una estructura minimalista de madera contrachapada para crear una silla elegantemente curvada, diseñada para ayudar a los usuarios a respirar mejor.

Charles y Ray Eames
Silla Eames / Fundación Eames

Izquierda: silla Eames (Foto: VNTG) | Derecha: Fundación Eames (Foto: Fotos de stock de Stephanie Braconnier/Shutterstock)

Quizás la silla más famosa de esta lista, la silla Eames está disponible en una gran variedad de estilos. Charles y Ray Eames son una famosa pareja de diseñadores que no tenían un estilo concreto, sino que utilizaban su curiosidad natural para resolver problemas de diseño de la forma más sencilla y eficaz.

Su proceso de diseño lógico es evidente en el icónico diseño de la silla Eames, que cuenta con una estructura mínima de patas arriostradas con una simple carcasa como asiento. La Fundación Eames, diseñada originalmente como su hogar, presenta una lógica cuidadosa similar que da como resultado una obra minimalista pero hermosa.

David Adjaye
Washington Skeleton / Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana

Izquierda: Washington Skeleton (Foto: Knoll) | Derecha: Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (Foto: Fotos de stock de BrianPlrwin/Shutterstock)

La silla de aluminio Washington Skeleton de Sir David Adjaye se mantiene en pie gracias a cuatro delicadas patas que se funden con el asiento de la silla. Al comparar esta silla con sus proyectos arquitectónicos, el espectador puede observar un estudio de la textura y el material evidente en su obra. La silla Skeleton se compara aquí con el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, que utiliza intrincados paneles que recuerdan el patrón de la silla.

Denise Scott Brown y Robert Venturi
Silla Queen Anne / Museo de Niños de Houston

Izquierda: Silla Queen Anne (Foto: MoMA) | Derecha: Museo de Niños de Houston (Foto: Fotos de stock de Ritu Manoj Jethani/Shutterstock)

Tanto Robert Venturi como Denise Scott Brown se opusieron a algunos de los valores modernistas que eran populares durante su carrera. Sus proyectos de construcción y su obra escrita —como Aprendiendo de Las Vegas— contribuyeron a crear un cambio posmoderno en los campos del arte y la arquitectura. Sus influencias posmodernas pueden verse en dos ejemplos famosos de su famosa obra, la silla Queen Anne y el Museo de Niños de Houston.

Eero Saarinen
Silla Tulip / Interior del Aeropuerto JFK 

Izquierda: silla Tulip (Foto: Steel Form) | Derecha: interior del Aeropuerto JFK (Foto: Fotos de stock de Wollertz/Shutterstock)

La silla Tulip de Saarinen es solo un ejemplo de una colección de elegantes muebles modernos. Las obras construidas por Eero Saarinen incluyen impresionantes encargos como el Arco Gateway, el Aeropuerto Internacional de Washington Dulles y el Centro de Vuelos de la TWA en el Aeropuerto Internacional JFK. Todos estos proyectos demuestran su comprensión de la estructura, que puso a prueba utilizando modelos a gran escala que demostraron la estabilidad de sus amplias formas de hormigón. Estos elegantes contornos definidos son evidentes en la silla Tulip.

Frank Gehry
Silla Wiggle / Casa Danzante

Izquierda: silla Wiggle (Foto: Hive Modern | Derecha: Casa Danzante (Foto: Fotos de stock de andermShutterstock)

Reconocer un proyecto de Frank Gehry suele ser una tarea sencilla, ya que su salvaje colección de chapas y formas dobladas es muy conocida. La silla Wiggle de Frank Gehry es casi modesta en comparación. La Casa Danzante de Praga muestra claras similitudes con la forma lúdica de la silla Wiggle y ambas son grandes ejemplos de la maestría de Gehry en la composición y la forma.

Frank Lloyd Wright
Silla Robie 1 / Casa de la Cascada

Izquierda: silla Robie 1 (Foto: Classicdesign.it) | Derecha: Casa de la Cascada (Foto: Fotos de stock de Jim Packett/Shutterstock)

El portafolio de obras de Frank Lloyd Wright cuenta con una de las piezas más famosas de arquitectura estadounidense: la Casa de la Cascada. Fue un pionero de la construcción en hormigón y definió un estilo para las casas modernas estadounidenses. Frank Lloyd Wright también jugó con el desplazamiento de los planos horizontales y verticales, como es visible en la composición de la Casa de la Cascada. La silla Robie, con su inusual respaldo que se extiende hasta el suelo, parece seguir una lógica de diseño similar.

Gerrit Rietveld
Silla roja y azul / Casa Schroder

Izquierda: Silla roja y azul (Foto: Fotos de stock de Picture Partners/Shutterstock) | Derecha: Casa Schroder (Foto: Fotos de stock de JJFarq/Shutterstock)

La comparación de Gerrit Rietveld entre la silla y el edificio es quizá la conexión más evidente entre ambos estilos. Su obra es también uno de los mejores ejemplos del movimiento De Stijl, o “el estilo”, que se centraba en los colores primarios y las formas básicas en un espacio tridimensional. Las pinturas de Mondrian son también un gran ejemplo del movimiento De Stijl.

Kazuyo Sejima
Silla Drop / Museo Sumida Hokusai

Izquierda: silla Drop (Foto: Koller International Auctions) | Derecha: Museo Sumida Hokusai (Foto: Fotos de stock de Manuel Ascanio/Shutterstock)

Kazuyo Sejima es el cofundador de SANAA y un arquitecto modernista de renombre mundial. Las características comunes que se encuentran en toda su obra son el uso de formas limpias, como cuadrados y cubos, y el uso de metales brillantes. Este último principio de diseño es evidente tanto en la silla Drop como en el Museo Sumida Hokusai.

Le Corbusier
Silla Le Corbusier / Notre Dame du Haut en Ronchamp

Izquierda: silla Le Corbusier LC2 Petit Modele (Foto: Design Within Reach) | Derecha: Notre Dame du Haute en Ronchamp (Foto: Fotos de stock de Franck Legros/Shutterstock)

Charles-Édouard Jeanneret —mejor conocido como Le Corbusier— fue uno de los padres del modernismo en la arquitectura. Su obra se centraba en la creencia de que la función era el motor del diseño, que debía expresarse a través de gestos bellos pero sencillos. Esta idea queda clara en el diseño de su silla, que utiliza una intervención mínima para crear el asiento, pero refuerza la línea con una estructura pronunciada.

Lina Bo Bardi
Silla Bowl / Museo de Arte de São Paulo

Izquierda: silla Bowl (foto: Archiproducts) | Derecha: Museo de Arte de São Paulo (Foto: Fotos de stock de Antonio Salaverry/Shutterstock)

La modernista brasileña Lina Bo Bardi es famosa por sus proyectos de arquitectura pública, como el Museo de Arte de São Paulo. Su obra incluye el uso de una geometría sencilla y colores atrevidos influenciado por la cultura brasileña para la que diseñó. La silla Bowl de Bo Bardi representa estas dos importantes características y cumple sin esfuerzo estos principios de diseño a una escala mucho más pequeña.

Louis Kahn
Silla Spindle / Instituto Salk

Izquierda: silla Spindle (Foto: Suite NY) | Derecha: Instituto Salk (Foto: Fotos de stock de Andriy Blokhin/Shutterstock)

Aunque a primera vista esta silla no parezca estar relacionada con la simplicidad geométrica de la famosa arquitectura de Louis Kahn, él utilizó sillas de este estilo ampliamente en toda su obra. Esto tiene sentido si se considera que su arquitectura se caracterizaba por el uso de una geometría mínima utilizada de forma dramática, como la simplicidad del Instituto Salk. Estos diseños se basaban en la pureza y la utilidad que definían la arquitectura de Louis Kahn.

Ludwig Mies van der Rohe
Silla Barcelona / pabellón alemán de Barcelona

Izquierda: silla Barcelona (Foto: Fotos de stock de lightrain/Shutterstock) | Derecha: pabellón alemán de Barcelona (Foto: Fotos de stock de kentaylordesign/Shutterstock)

Ludwig Mies van der Rohe, a menudo llamado LMVDR o simplemente Mies, fue otro de los grandes fundadores de la arquitectura modernista. A menudo se le cita con la frase “menos es más”, que suele ser evidente en su arquitectura. Aunque se oponía ferozmente a la ornamentación y la decoración, Mies buscaba hacer que la propia arquitectura y la estructura de un edificio actuara como decoración, como las vigas en forma de I que a menudo dejaba al descubierto en los espacios interiores.

Es importante señalar que Mies diseñó la silla Barcelona en colaboración con Lilly Reich. Esta pieza fue diseñada para exhibirse en el famoso pabellón alemán de Barcelona.

Marcel Breuer
Silla Wassily / el Met Breuer

Izquierda: silla Wassily (Foto: Interior Icons) | Derecha: el Met Breuer, llamado así en honor al arquitecto (Foto: Fotos de stock de JJFarq/Shutterstock)

Marcel Breuer es muy conocido por su silla Wassily, que parece actuar como una composición de líneas y superficies. Este enfoque puede parecer similar al de Gerrit Rietveld, cuya silla y arquitectura también se incluyen en esta lista. Ambos arquitectos se inspiraron en la ideología del De Stijl, que intentaba reducir el diseño a sus componentes básicos. El Museo Metropolitano Breuer, que más tarde fue rebautizado en su honor, también presenta las características del De Stijl que se encontraban habitualmente en la arquitectura de la época.

Oscar Niemeyer
Mecedora Rio / Museo de Arte Contemporáneo de Niterói 

Izquierda: mecedora Rio (Foto: Espasso) | Derecha: Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Foto: Fotos de stock de Donatas Dabravolskas/Shutterstock)

Oscar Niemeyer es otro famoso modernista brasileño. Es famoso por su profunda influencia en la ciudad de Brasilia a través de proyectos de edificios públicos federales y por su uso de formas atrevidas. Su mecedora Rio reimagina su forma y estructura básicas de modo que encaja perfectamente con el inusual enfoque de diseño de sus edificios.

Peter Zumthor
Tumbona / Therme Vals

Izquierda: tumbona (Foto: Pamono) | Derecha: Therme Vals (Foto: Fotos de stock de lauravr/Shutterstock)

Peter Zumthor es un arquitecto suizo minimalista que tiene un dominio total sobre los materiales. Therme Vals, uno de los proyectos más famosos de Zumthor, se compone de pesados muros de piedra para formar baños termales. Toda la estructura está tallada en el paisaje e integrada en el mundo natural. El interior de Therme Vals crea un espacio curativo y espiritual, que está presente en la elegante tumbona curva de Zumthor.

Santiago Calatrava
Silla y taburete Calatrava / Oculus

Izquierda: silla y taburete Calatrava en el teatro Tabourettli (Foto: Wright) | Derecha: Oculus (Foto: Fotos de stock de Alex Cimbal/Shutterstock)

Santiago Calatrava es conocido por sus estructuras futuristas que a menudo adoptan formas que recuerdan a pájaros volando. El Oculus de Nueva York es un ejemplo perfecto de estos gestos salvajes. En su silla y su taburete, Calatrava utiliza una identidad escultórica similar para elaborar la base, creando un conjunto que parece desafiar a la gravedad, como se consigue en muchos de sus proyectos arquitectónicos.

Tadao Ando
Silla Dream / Iglesia de la Luz

Izquierda: silla Dream (Foto: Carl Hansen & Søn) | Derecha: Iglesia de la Luz (Foto: Fotos de stock de isaray/Shutterstock)

La Iglesia de la Luz de Tadao Ando es un ejemplo perfecto de su estilo arquitectónico. Suele utilizar fuerzas naturales como la luz y el viento para crear espacios mientras los elementos físicos los sostienen; en este ejemplo, el hormigón mínimo permite que la luz cree el símbolo de una cruz. Fiel a este enfoque, la silla Dream está diseñada como una silla hecha con la mínima intervención necesaria para transformar la madera en la forma correcta para sentarse. También está diseñada para ser visualmente agradable desde todos los ángulos gracias a su suave curvatura.

Walter Gropius
Silla F51 / Edificio de la Bauhaus

Izquierda: silla F51 (Foto: Architonic) | Derecha: Edificio de la Bauhaus (Foto: Fotos de stock de berlinpictures16/Shutterstock)

Famoso por su papel como fundador de la Bauhaus, Walter Gropius fue uno de los padres del modernismo y del famoso “Estilo Internacional”. Es una anécdota muy conocida que Gropius no sabía dibujar, lo cual era más importante en el campo de la arquitectura en aquella época que en la actualidad. A menudo se le conoce como el “hombre de las ideas”. Las rígidas enseñanzas del Estilo Internacional pueden apreciarse tanto en la famosa arquitectura de la Bauhaus como en la silla F51 diseñada por Walter Gropius.

Zaha Hadid
Silla Z / Centro Heydar Aliyev

Izquierda: silla Z (Foto: Zaha Hadid Architects) | Derecha: Centro Heydar Aliyev (Foto: Fotos de stock de Elnur/Shutterstock)

Las similitudes entre la silla Z y los demás trabajos de Hadid son evidentes. Ambas utilizan la lógica paramétrica que le valió a Zaha Hadid su fama mundial. Al igual que muchas de sus otras obras, la silla Z abstrae un gesto sencillo que capta la función básica necesaria y desarrolla una forma única y elegante sin sacrificar su utilidad. Quizá sea lo más parecido al Centro Heydar Aliyev, que se ha convertido en un ejemplo icónico de la revolucionaria arquitectura paramétrica de Hadid.

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Ilustraciones: Samantha Pires/My Modern Met

Si eres arquitecto o solo un gran fan de la arquitectura, probablemente has notado que hay una gran variedad de términos técnicos que se utilizan para hablar de construcciones. Hay mucha terminología específica, y no siempre es fácil de navegar. Con esto en mente, My Modern Met ha creado una lista de 100 términos arquitectónicos que te ayudarán a describir un edificio a la perfección.

Algunos de estos términos describen estilos populares de arquitectura. Otros son términos específicos que quizás reconozcas pero no conocías el nombre del elemento de diseño. Aunque no se trata de una lista exhaustiva, este abanico de términos sí puede abrirte a nuevos estilos y conceptos relacionados con la arquitectura. Sigue leyendo para ver cuántos términos reconoces.

Aquí tienes 100 términos arquitectónicos que te ayudarán a describir un edificio a la perfección.

Anfiteatro

Un anfiteatro es un tipo de edificio muy utilizado en la arquitectura griega y romana. Los anfiteatros suelen estar diseñados con una planta circular en la que la base sirve de escenario y los asientos se colocan de forma radial alrededor del escenario, moviéndose hacia arriba. Los anfiteatros suelen utilizarse para obras de teatro, torneos deportivos u otros eventos.

Alzado

Un alzado o elevación es un tipo de dibujo arquitectónico utilizado para describir un proyecto. Es una proyección ortográfica horizontal de un edificio que muestra una fachada del mismo. Por esta razón, los diseñadores también utilizan el término “alzado” para referirse a una determinada fachada de un edificio, como cuando se habla de un alzado sur.

Arbotante

El arbotante es un tipo específico de contrafuerte que se construye sobre una pila independiente y se conecta al muro que sostiene. Los arbotantes no se construyen contra el muro que soportan como en un contrafuerte tradicional (que se definirá más adelante en esta lista) sino que se conecta utilizando un arco que “vuela” desde el arranque hasta el muro de conexión.

Arcada

En arquitectura, una arcada es un pasillo definido que puede marcarse de varias maneras. Las arcadas pueden ser el pasillo bajo una serie de arcos, la zona entre los arcos y una pared, o simplemente un pasillo cubierto entre arcos. Las arcadas pueden darse en el exterior como un espacio semicerrado o en el interior.

Arco

Un arco es una forma estructural que está presente en gran parte de la arquitectura. Utiliza una curva para abarcar un espacio desde dos puntos. Hay varios tipos de arcos y pueden fabricarse en muchos materiales, pero el concepto estructural básico es siempre el mismo.

Arriostramiento

El arriostramiento es el refuerzo de un sistema estructural. Una forma de arriostramiento es el arriostramiento cruzado, que presenta dos elementos superpuestos en forma de X, de modo que uno se encarga de la tensión y el otro de la compresión.

Art déco

La arquitectura art déco es una estética de construcción única que surgió como parte del movimiento art déco en torno a la década de 1920. Se caracteriza por sus detalles glamurosos, a menudo con fachadas geométricas y elegantes tipos de letras. Aunque el estilo duró poco, sigue siendo una estética icónica y reconocible.

Si quieres saber más sobre la arquitectura ‘art déco', echa un vistazo a nuestra guía: 5 Edificios ‘art déco’ que encarnan el glamour vintage de este estilo arquitectónico

Art nouveau

La arquitectura art nouveau es un estilo de diseño que buscaba crear un estilo unificado que desdibujara la línea entre la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de muebles, la pintura, etc. Los diseñadores de la arquitectura art nouveau intentaban crear una “obra de arte completa”. Estas obras solían tener un estilo de diseño muy cohesionado y muy detallado. La arquitectura art nouveau es fácilmente reconocible por sus detalles románticos, su uso del metal y la integración de elementos escultóricos.

Si quieres saber más sobre la arquitectura ‘art nouveau', echa un vistazo a nuestra guía: 5 Edificios ‘art nouveau’ que encarnan la elegancia de este estilo arquitectónico

Arts and Crafts

El movimiento Arts and Crafts (o “artes y oficios”) fue una tendencia de la arquitectura y el diseño que se rebeló contra la revolución industrial. Mientras que las tendencias anteriores intentaban modernizar y estandarizar el buen diseño, esta tendencia celebraba lo hecho a mano e intentaba inspirar más creatividad. Aunque la tendencia estaba presente en la arquitectura, también se puede encontrar en muchas otras formas de arte de la época.

Atrio

Un atrio es cualquier volumen interior de un edificio. Los atrios son similares a los patios interiores, pero suelen estar cerrados y acondicionados en vez de estar al aire libre. Estos espacios suelen ser una característica importante y un espacio compartido en un edificio.

Biomímesis

La biomímesis es cuando la arquitectura copia procesos o formas que se encuentran en la naturaleza. La biomímesis puede utilizarse en la arquitectura tanto para cuestiones estéticas como para el funcionamiento de los edificios. Por ejemplo, el sistema de acondicionamiento de aire de un edificio puede imitar a un bosque para ser más eficiente. Asimismo, las columnas pueden estar diseñadas para parecerse a los árboles simplemente por una cuestión estética.

Biofilia

La biofilia es la idea de que los seres humanos tienen un deseo natural de estar rodeados de naturaleza. Los arquitectos suelen utilizar la hipótesis de la biofilia como directriz, satisfaciendo este deseo mediante la introducción de una conexión visual o física con la naturaleza dentro o cerca de un edificio.

Bizantino

La arquitectura bizantina es un estilo arquitectónico que celebraba el esplendor del Imperio bizantino a través de detalles refinados. Se popularizó con el emperador Justiniano en el siglo VI. Uno de los ejemplos más famosos de la arquitectura bizantina es Santa Sofía, que presenta todas las características populares del estilo, como una cúpula más alta de lo habitual y una ornamentación espectacular.

Si quieres saber más sobre Santa Sofía, echa un vistazo a nuestra guía: Santa Sofía: Explora la historia de la gran joya arquitectónica de Estambul

Bóveda

Una bóveda es una construcción de forma curva sostenida por varias paredes o pilares. Hay muchas formas de bóveda que se definen por la forma en que se continúa el arco. En esta lista, definimos bóveda de cañón, bóveda de arista y bóveda de crucería.

Bóveda de arista

Una bóveda de arista es un tipo de bóveda también conocida como bóveda de doble cañón o bóveda de crucería. Se llama bóveda de arista porque dos bóvedas de cañón se cruzan y crean arcos de elipse en sus líneas de intersección.

Bóveda de cañón

Una bóveda de cañón es una forma simple de bóveda o arco extruido. Las bóvedas de cañón suelen estar formadas por una serie de arcos de medio punto, y aunque suelen ser simples algunas presentan ornamentación a lo largo de la superficie.

Bóveda de crucería

Una bóveda de crucería es un tipo de bóveda formada por arcos diagonales cruzados que parecen costillas. Las bóvedas de crucería son elementos estructurales muy populares que están presentes en muchos estilos.

Brise Soleil

Brise soleil, o brise-soleil, es un término francés que se traduce como “parasol”. Se refiere a desviar la luz del sol que calienta un edificio para enfriar el interior de forma natural. Una forma popular de desviar la luz solar es a través de persianas, otro término de esta lista.

Brutalismo

El brutalismo es un famoso estilo arquitectónico que se popularizó por primera vez en la década de 1950. Se trata de un estilo controvertido que se compone principalmente de hormigón en bloques monumentales o geométricos. La palabra brutalismo proviene del francés béton brut, que significa “hormigón en crudo”.

Si quieres saber más de la arquitectura brutalista, no te pierdas nuestra guía del movimiento: Brutalismo: ¿Qué es y por qué está de regreso?

Campanario

El campanario es el lugar donde se encuentra la campana en las torres (y sí, también es donde vivía Quasimodo en El jorobado de Notre Dame). El campanario es un elemento habitual en las iglesias antiguas.

Cariátide

Las cariátides son un icono de la arquitectura griega antigua. Una cariátide es una columna escultórica con forma de mujer. Uno de los usos más conocidos de las cariátides es el del pórtico del Erecteión de Atenas, Grecia.

Si quieres saber más sobre las cariátides, echa un vistazo a nuestra guía: Las cariátides: una bella mezcla entre la escultura y la arquitectura que data de la antigüedad

Chapitel

Un chapitel es la punta ornamental de una torre. Aunque suelen asociarse a la arquitectura gótica y a otros estilos más antiguos, los chapiteles se siguen utilizando en edificios contemporáneos, especialmente en los rascacielos.

Circulación

En arquitectura, la circulación se refiere a los caminos que las personas utilizan para desplazarse por un edificio. La circulación está formada por los pasillos, los caminos que se toman para cruzar una habitación y cualquier otra forma de experimentar la arquitectura. La circulación también incluye el modo en que las personas se mueven por el exterior de un edificio.

Clásico

La arquitectura clásica se refiere a la arquitectura griega y romana de la antigüedad. Estos edificios clásicos influyeron en innumerables ideas de diseño que vinieron después y todavía se utilizan con frecuencia en edificios públicos de todo el mundo.

Clave

La clave es la pieza central de mampostería en forma de cuña situada en el centro de un arco. Mantiene todas las demás piezas en su sitio y ayuda a asegurar la solidez estructural del arco.

Colonial

La arquitectura colonial puede significar algunos estilos de diseño diferentes. Ocurre cuando un país es colonizado y comienza a utilizar la arquitectura del país colonizador. A veces, el estilo de diseño resultante es una réplica de las ideas de la madre patria; otras veces, es una interesante combinación de la estética de ambos países.

Contemporáneo

La arquitectura contemporánea es uno de los estilos arquitectónicos más difíciles de definir. A diferencia de otros movimientos como el modernismo, el siglo XXI no tiene un estilo concreto que sea consistente con la mayoría de los nuevos proyectos. Algunos ejemplos de arquitectura contemporánea son posmodernos, otros son futuristas y muchos otros son una combinación de diferentes estilos.

Contexto

En arquitectura, el contexto se refiere al área que rodea a un proyecto arquitectónico. Es una idea importante de entender porque muchos arquitectos creen que sus edificios deben encajar bien en el contexto. Un “plano de contexto” es un plano de emplazamiento que muestra la zona más amplia —o el contexto— que rodea a un proyecto.

El contexto también puede referirse a áreas conceptuales relacionadas en vez de un lugar físico. Por ejemplo, alguien podría hablar de la relación de un edificio con el contexto histórico.

Contrafuerte

Un contrafuerte es una estructura que ayuda a reforzar un muro. Los contrafuertes se construyen contra la pared, o cerca de ella, y se extienden para ayudar a sostener la pared. Hay varios tipos de contrafuertes, incluidos los arbotantes, que se definen más adelante en esta lista.

Corbusiano

Corbusiano es un adjetivo utilizado para describir la arquitectura del mismo estilo de Le Corbusier. Le Corbusier era el nombre popular del arquitecto suizo Charles-Édouard Jeanneret, uno de los arquitectos más famosos de la historia. Su estilo modernista se basaba en las ideas del funcionalismo y algunas ideas que siguen esta lógica se denominan a veces corbusianas.

Corintio

El orden corintio es uno de los tres órdenes clásicos de la arquitectura antigua griega y romana. Es el más elaborado de los tres órdenes y fue el último en desarrollarse. Este orden es fácil de distinguir por la ornamentación de las cabezas de las columnas.

Cruciforme

Cruciforme significa que tiene forma de cruz. Es un término común en arquitectura porque muchos edificios —especialmente catedrales e iglesias— se diseñan con planos cruciformes.

Cúpula

Una cúpula (o domo) es un sistema estructural en forma de media esfera que nace de un simple arco. Las cúpulas pueden tener muchos tamaños y estar hechas de muchos materiales. Son las grandes protagonistas de innumerables obras arquitectónicas.

Curvilíneo

La arquitectura curvilínea incluye líneas curvas. A menudo se entiende como lo opuesto a lo rectilíneo, que también se define en esta lista.

Deconstructivismo

El deconstructivismo es una forma de arquitectura posmoderna. Se define por elementos arquitectónicos fragmentados y distorsionados. El ejemplo más famoso de deconstructivismo es el trabajo del arquitecto Frank Gehry.

Mira más ejemplos de deconstructivismo: Los 10 edificios más representativos del arquitecto posmoderno Frank Gehry

Diagrama

Un diagrama es un dibujo simplificado que ayuda a desglosar conceptos. Aunque también se utilizan en muchos otros campos, los diagramas son una parte importante de los dibujos técnicos. Ayudan a desglosar ideas tan amplias como el concepto de un edificio o tan detalladas como los sistemas mecánicos de un proyecto.

Dintel

Un dintel es un bloque horizontal que salva un espacio entre una abertura. Suele encontrarse sobre puertas o ventanas.

Dórico

El orden dórico es uno de los tres órdenes clásicos de la arquitectura antigua griega y romana. Es el más sencillo de los tres órdenes y fue el primero en desarrollarse. Los órdenes se distinguen por la ornamentación de las cabezas de las columnas. En este caso, la cabeza de la columna tiene poca ornamentación.

Entresuelo

El entresuelo, también conocido como entrepiso, entreplanta o mezzanine, es un piso intermedio en un edificio. Los entresuelos suelen estar abiertas a un atrio que suele ser un espacio de doble altura o más alto.

Envolvente

En arquitectura, el envolvente de edificación se refiere a las paredes exteriores de un edificio. Incluye todos los muros exteriores, los sistemas de tejado, las aberturas y todo lo que separa el interior del edificio del exterior.

Escalinata

En arquitectura, una escalinata es un porche con escalones a la entrada de un edificio. Dado que las escalinatas se encuentran normalmente delante de las casas o edificios de apartamentos, actúan como un espacio público informal. Las escalinatas son un gran ejemplo de que la arquitectura desempeña un importante papel cultural.

Fabricación

La fabricación se refiere a la forma en que se montan las cosas en la arquitectura. Los métodos contemporáneos de fabricación incluyen la impresión 3D y el uso de la robótica, pero el término se refiere a cualquier forma de construcción de un objeto físico.

Fachada

En arquitectura, una fachada es una cara del edificio. A veces, las fachadas también conocen como alzados, un concepto descrito anteriormente en esta lista.

Fenestración

En arquitectura, la fenestración se refiere a la combinación de ventanas y puertas en una fachada y su disposición en un edificio. Aunque estas aberturas tienen un propósito funcional obvio, hay mucho espacio para el diseño en la fenestración de un edificio.

Friso

El friso es un elemento de diseño común en la arquitectura clásica. Se trata de una zona larga y delgada situada entre la cornisa y los capiteles de las columnas y está cubierta de elementos escultóricos.

Ganancia solar

La ganancia solar es la cantidad de luz solar que entra en un edificio o que toca un material. Es una consideración importante en arquitectura porque la luz solar aporta luz natural, pero también calienta el edificio. A menudo es necesario minimizar la ganancia solar para mejorar la refrigeración de un edificio.

Gentrificación

La gentrificación es la transformación de un área urbana pobre a medida que las personas adineradas y las empresas comienzan a mudarse allí. La zona empieza a cambiar y los residentes actuales se ven obligados a irse por el alza de precios. Aunque no es un término puramente arquitectónico, la gentrificación afecta al entorno urbano y a los edificios construidos en él.

Si quieres saber más sobre la gentrificación climática, echa un vistazo a nuestro artículo: Una introducción a la gentrificación climática y el aumento de precios que traerá consigo

Gótico

La arquitectura gótica es un estilo popular que se desarrolló principalmente en Europa en los siglos XII y XVI. Se caracteriza por su uso de bóvedas de crucería, tracería ornamentada y arbotantes, términos que definimos aquí en esta lista.

Si quieres saber más de la arquitectura gótica, echa un vistazo a nuestra guía: 5 Catedrales góticas que representan lo mejor de este estilo arquitectónico

Hastial

Un hastial es la parte triangular entre las pendientes de un tejado. Los tejados a dos aguas son eficientes porque la fuerte pendiente permite que el agua drene fácilmente y que haya una mejor ventilación interior.

Hormigón en bruto

El hormigón en bruto se refiere a la apariencia de hormigón que ha sido dejado en su estado natural tras ser retirado del encofrado. Se trata de un término importante porque la aparición del hormigón en bruto fue una de las claves del modernismo. En concreto, la estética del hormigón en bruto dio lugar al estilo arquitectónico del brutalismo, y también dio nombre al popular estilo.

Industrial

Industrial es un término que se utiliza a menudo para definir proyectos contemporáneos con mucho acero, superficies pulidas y elegantes, líneas angulares limpias y materiales de estilo industrial.

Isométrico

Los dibujos isométricos son una forma de ilustración arquitectónica que ayuda a representar objetos 3D en dibujos 2D. Ofrece una visión fácilmente comprensible de una perspectiva simple.

Jónico

El orden jónico es uno de los tres órdenes clásicos de la arquitectura antigua griega y romana. Es el segundo orden en desarrollarse y es el término medio en cuanto a la ornamentación.

Macsura

La macsura es un elemento común de las mezquitas. Se trata de una pequeña zona cerrada cerca del mihrab, término que también se define en esta lista. La macsura estaba reservada a los gobernantes que visitaban la mezquita para protegerlos de posibles ataques mientras rezaban.

Marquesina

Una marquesina es la cobertura en voladizo de una zona exterior. Las marquesinas suelen construirse sobre las entradas para proteger a las personas de la lluvia o darles sombra. Aunque algunas marquesinas son simples coberturas, algunos arquitectos las convierten en bellas instalaciones y obras de arte con diversos materiales.

Masa

La masa es el tamaño y la forma generales de un edificio. Las masas suelen ser el primer paso de un estudio conceptual, cuando los diseñadores definen los límites generales del edificio. El término masa se utiliza posteriormente en el proceso de diseño para describir los volúmenes arquitectónicos.

Mihrab

El mihrab es un importante elemento de diseño en una mezquita que cumple una función esencial. Es un nicho en la pared que ayuda a orientar a los fieles hacia la Meca durante la oración.

Minarete

Un minarete es una torre tradicional en una mezquita o cerca de ella. Es un elemento de diseño icónico de la tipología de las mezquitas, pero también cumple múltiples funciones. Los minaretes se utilizan para llamar a los musulmanes a rezar a la hora de la oración.

Moderno

La arquitectura moderna no significa solo la arquitectura actual. Se refiere a un movimiento arquitectónico específico en el que los arquitectos intentaron encontrar un lenguaje universal de diseño que se adaptara a todo el mundo. Hubo varios tipos específicos de modernismo, pero todos siguieron la idea básica de utilizar ideas de función para definir la arquitectura.

Si quieres saber más sobre arquitectura modernista, echa un vistazo a nuestra guía: Curso intensivo de arquitectura modernista: 8 estilos que definieron este movimiento

Modular

La arquitectura basada en un concepto modular utiliza un sistema conjunto de unidades repetidas que se unen para crear un proyecto acabado. Por ejemplo, una torre puede utilizar un sistema modular en el que cada unidad del sistema es un conjunto de unidades. Estas unidades pueden apilarse de formas interesantes.

Monumental

La arquitectura monumental tiene un aire de permanencia o pesadez. El famoso arquitecto Louis Kahn dijo que la arquitectura monumental inspira una cualidad espiritual.

Nave

La nave es el espacio largo y estrecho en el centro de la iglesia cristiana. Llega desde la entrada hasta la intersección del transcepto, una nave transversal que le da a la iglesia su característica forma de cruz.

Neo

“Neo” precede a algunos estilos arquitectónicos y significa el resurgimiento de un estilo que vuelve a ser popular. Por ejemplo, la arquitectura neoclásica es un estilo contemporáneo que imita las obras clásicas originales de la Antigua Grecia y Roma.

Núcleo

En arquitectura, un núcleo es un vacío vertical en un edificio que puede servir para diferentes propósitos. Un núcleo de circulación es la agrupación vertical de un ascensor, una escalera o un par de ellos. Un núcleo también puede referirse a un núcleo de servicio que es verticalmente continuo en todo el edificio. Si se observa una serie de planos de un edificio, se puede hallar el núcleo encontrando el programa continuo en el mismo punto de cada planta; por ejemplo, el tamaño y la ubicación de las escaleras debería ser generalmente el mismo en varios niveles.

Óculo

Un óculo es una abertura circular en el centro de una cúpula. Uno de los óculos más famosos es el del Panteón.

Si quieres saber más sobre el Partenón, echa un vistazo a nuestro artículo: 9 Datos sobre el Panteón, la célebre iglesia en Roma que sobrevivió a la Edad Media de milagro

Ornamentación

La ornamentación es simplemente cualquier forma de decoración en una pieza de arquitectura. La ornamentación suele formar parte de la estructura, las ventanas u otras piezas arquitectónicas. En algunos estilos, es difícil distinguir lo que es ornamentación y lo que es pura función.

Pabellón

En arquitectura, un pabellón es una estructura informal que suele ser temporal. A veces son instalaciones arquitectónicas o añadidos a jardines o zonas públicas.

Palazzo

Un palazzo es un tipo arquitectónico de los siglos XIX y XX. Son grandes edificios monumentales inspirados en los palacios de las familias ricas del Renacimiento italiano.

Pantalla

En arquitectura, una pantalla es un elemento de fachada que suele ser parcialmente transparente o poroso. Las pantallas pueden ser un muro de mampostería, un sistema de pantalla contra la lluvia u otro sistema similar.

Parapeto

Un parapeto es un elemento arquitectónico a lo largo del borde de un tejado que actúa como barandilla para las personas no caigan al vacío.

Parteluz

Los parteluces son elementos verticales que separan las partes de una ventana, pantalla o muro cortina. Los parteluces sostienen la estructura de la ventana y permiten que haya porciones de vidrio más pequeñas.

Persiana

Las persianas son un elemento de diseño utilizado para evitar que la luz entre en un edificio. Las persianas tienen muchas formas y tamaños y a menudo se convierten en una parte importante del diseño.

Pilote

Los pilotes son pequeñas columnas que elevan un edificio del suelo como si fueran zancos. Son populares en muchos estilos tradicionales e indígenas, pero los ejemplos más famosos en arquitectura son su uso en el modernismo, concretamente en la Villa Savoye de Le Corbusier.

Pintoresco

La arquitectura pintoresca es un estilo de finales del siglo XVIII y principios del XIX que procede del estilo artístico relacionado. Consideraba la arquitectura en unión con el paisaje para dar vida a una escena compuesta.

Plano de planta

El plano de planta es una de las formas más importantes del dibujo arquitectónico. Es la representación de una obra vista desde arriba para mostrar la representación más clara de todos los espacios. Muchos planos de planta están etiquetados para mostrar mejor las funciones de cada espacio. Otros detalles comunes son las direcciones de giro de las puertas, la entrada, la circulación vertical, los grosores de las paredes que designan el material, los recortes de las ventanas y el mobiliario.

Planta libre

Una planta libre, o “planta abierta” como se denomina a veces, es cuando un plano está cuidadosamente diseñado para limitar la necesidad de muros de carga. La mayor carga la soportan los muros exteriores y los pilares soportan el resto. La planta libre permite una mayor libertad, ya que no hay muros adicionales que limiten el diseño.

Planteamiento

Un planteamiento arquitectónico es un concepto o esquema que describe el concepto de un proyecto. Un plantamiento suele adoptar la forma de un diagrama.

Pórtico

Un pórtico es un porche en la entrada de un edificio clásico. El pórtico está cubierto por un tejado sostenido por columnas. Es una forma de marquesina, otro término definido en esta lista.

Posmoderno

La arquitectura posmoderna es un estilo de diseño que surgió en los años 60 como respuesta al modernismo. El estilo es juguetón y extravagante porque se creía que los modernistas eran demasiado aburridos y se centraban excesivamente en la función. Se caracteriza por su uso de colores divertidos y geometrías interesantes.

Si quieres saber más sobre la arquitectura posmoderna, echa un vistazo a nuestra guía: 5 Edificios que capturan el lado divertido de la arquitectura posmoderna

Procesión

En arquitectura, una procesión es el camino que se sigue al entrar o atravesar una obra. A menudo es un camino que se ha considerado cuidadosamente como una serie de perspectivas enmarcadas. Un ejemplo de procesión importante en una obra arquitectónica es la que siguen los sacerdotes en las iglesias para llegar al altar.

Programa

En arquitectura, el programa del edificio se refiere a la función de un espacio. Un centro cultural puede incluir programas de construcción como aulas, espacios para eventos y una cafetería.

Un programa también puede referirse a un programa informático utilizado para modelar en 3D un proyecto de arquitectura o completar los dibujos técnicos.

Puerta francesa

Las puertas francesas son un par de puertas de madera con grandes áreas de cristal que se extienden por la mayor parte de ellas. Los cristales de las puertas suelen estar divididos en paneles más pequeños. Las puertas francesas suelen colocarse de dos en dos (pero no siempre) y suelen utilizarse para separar una entrada trasera, ya que no ofrecen tanta privacidad como una puerta delantera.

Rectilíneo

Los diseños rectilíneos están formados principalmente por líneas y ángulos rectos. Suele entenderse como lo contrario de lo curvilíneo, que también se define en esta lista.

Renacentista

La arquitectura renacentista fue el estilo de diseño del periodo de resurgimiento europeo después de la Edad Media. Gran parte del estilo se inspiró en la arquitectura clásica. Las características de la arquitectura renacentista se centraban en las proporciones en la búsqueda de la belleza perfecta. Estudiaron el cuerpo humano en comparación con los edificios e intentaron crear una obra perfecta mediante la integración de la arquitectura, el arte y la escultura.

Si quieres saber más sobre arquitectura renacentista, echa un vistazo a nuestra guía: 5 Ejemplos de arquitectura renacentista que representan la elegancia de este estilo

Retranqueo

En arquitectura, un retranqueo es cuando se hacer retroceder un edificio. Un retranqueo podría ocurrir, por ejemplo, a nivel de calle para poner un jardín o una plaza entre el edificio y la acera. Un retranqueo también puede referirse a cuando una parte de un edificio retrocede con respecto al nivel inferior. Muchas torres de Nueva York incluyen retranqueos a medida que crecen.

Revestimiento

Un revestimiento es un material fino aplicado a otro elemento constructivo. Un revestimiento puede ser una fina lámina de piedra, madera o muchas otras opciones. Son una forma barata y sencilla de darle un nuevo efecto al material.

Románico

La arquitectura románica es un estilo histórico que fue popular durante un tiempo en la Europa medieval. El estilo es similar a la arquitectura romana y bizantina y presenta características de ambas, como arcos de medio punto, bóvedas de arista y mucho arte y esculturas.

Salida

La salida es el camino que siguen las personas para dejar el edificio de manera segura en caso de una emergencia. Incluye la circulación vertical, los pasillos y cualquier otro movimiento que las personas realicen para salir. El diseño de la salida de un edificio es una consideración crítica para los arquitectos.

Sección

Una sección es un tipo importante de dibujo técnico que nos permite atravesar un edificio y ver cómo es por dentro. Este dibujo es importante porque nos ofrece una visión que es imposible ver en la vida real y nos permite entender la relación entre los diferentes programas.

Tipología

La tipología es la forma de clasificar las cosas según características similares. En arquitectura, la tipología es un término común que ayuda a categorizar diferentes tipos de edificios por estilos, programas y otras similitudes.

Torreta

Una torreta es una pequeña torre que suele estar en la esquina de un edificio. Las torretas son un elemento emblemático de los castillos, ya que permitían a los guardias asomarse para defender el edificio. También se utilizan a veces en casas y otros tipos de edificios por pura estética.

Tracería

La tracería es la ornamentación funcional que divide una ventana grande en paneles más pequeños. La tracería es un elemento emblemático de la arquitectura gótica, en la que la delicada mampostería añadía bellos detalles a las catedrales y servía para dividir las enormes ventanas.

Vernáculo

La arquitectura vernácula es cualquier estilo autóctono de una zona y una época determinada. La arquitectura vernácula es lo contrario del estilo internacional, que trataba de encontrar ideas de diseño comunes que funcionaran en cualquier parte del mundo. La arquitectura vernácula se basa en la tradición y suele recurrir a los materiales y conocimientos de la zona.

Vestíbulo

Un vestíbulo es una pequeña zona de entrada por la que pasan las personas antes de llegar a un espacio más grande. Los vestíbulos ayudan a reducir la cantidad de calor que se pierde cada vez que se abre una puerta, al dejar un espacio antes de que el aire del interior salga del edificio. Este proceso ahorra dinero a la hora de calentar o enfriar un espacio y también es más respetuoso con el medio ambiente.

Victoriano

La arquitectura victoriana es un estilo popular de finales del siglo XIX. La palabra “victoriana” proviene de la reina Victoria, ya que estaba en el poder en el momento de mayor popularidad del estilo. La arquitectura victoriana se caracteriza por sus tejados a dos aguas, el uso de ladrillos coloridos, hastiales adornados y las altas e icónicas torretas.

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Visualización

La visualización arquitectónica, es el proceso de creación de imágenes 2D a partir de un modelo 3D. Se utiliza como herramienta de presentación durante el diseño y la construcción de una obra arquitectónica.

Voladizo

Un voladizo es la parte de un edificio que sobresale. Algunos voladizos son simples, como cuando una cubierta sobresale un poco más allá de la última viga. Otros ejemplos de voladizo pueden ser extremos, como cuando partes masivas de un edificio parecen desafiar la gravedad sin apoyo en el lugar donde se encuentra el voladizo. La regla común para los voladizos es que 1/3 de una sección puede sobresalir y 2/3 de una sección está apoyada.

Yuxtaposición

La yuxtaposición no se refiere a un elemento arquitectónico, sino que es una palabra comúnmente utilizada para describir una idea arquitectónica. En arquitectura, la yuxtaposición es cuando dos cosas opuestas se colocan una al lado de la otra para enfatizar el contraste.

Zigurat

Un zigurat es un tipo de edificio común en la antigua Mesopotamia, similar a una pirámide. Están formados por terrazas que van retrocediendo a medida que se acercan a la cima. A menudo se incluyen escaleras monumentales en cada lado. Los zigurats se diseñaron para acercar a la gente al cielo.

Zócalo

Un zócalo es un pedestal elevado que ayuda a distribuir el peso y a darle un aspecto más grandioso a un edificio o una parte del mismo.

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Foto: Alex Nollet

Desde hace más de 20 años, el artista francés Olivier Grossetête ha estado creando lo que él llama Construcciones Monumentales Participativas. Realizadas con la ayuda de las comunidades en las que trabaja, estas piezas arquitectónicas efímeras se levantan utilizando únicamente cajas de cartón y cinta adhesiva. Grossetête trabaja sin ayuda de máquinas, utilizando únicamente la ayuda de los participantes locales para dar vida a estas piezas de fantasía. Aunque esta arquitectura puede adoptar muchas formas, nos gustan especialmente los puentes flotantes de cartón, un tema recurrente en su obra.

Desde Japón hasta Francia e Italia, estos puentes se inspiran en la arquitectura local. A menudo elevados por globos, las instalaciones finales son una lección de física tanto como de arquitectura. Las piezas, que se diseñan y construyen a lo largo de una semana con la ayuda de entre 15 y 30 participantes en el taller, están pensadas para existir solo unos días. Al cabo de ese tiempo, son regresadas cuidadosamente a sus formas anteriores.

“Efímeras por naturaleza, como nosotros, estas construcciones monumentales participativas de cartón están destinadas a desaparecer. Por tanto, lo que está en juego es tanto el proceso, el viaje y la experiencia colectiva que proponen, como sus formas finales. Este puente ‘suspendido', inaccesible en esencia, nos conecta en última instancia con nosotros mismos: una imagen de nuestra relación con lo inefable”, comparte el artista.

Grossetête eligió trabajar con al cartón no solo porque es barato y fácil de encontrar, sino también porque, como material, no intimida. Al utilizar un material accesible para todo el mundo, es capaz de atraer voluntarios fácilmente para lograr el objetivo colectivo en poco tiempo. Y trabajando juntos, son capaces de construir impresionantes piezas de arquitectura que pueden pesar más de una tonelada y media.

Este verano, Grossetête participará en el Smithsonian Folklife Festivall de Washington, D.C., antes de viajar a Europa para trabajar en varios proyectos.

El artista francés Olivier Grossetête usa cartón y cinta adhesiva para crear gigantescos puentes flotantes.

Foto: Mucha

Foto: Olivier Grossetête

Construidas en talleres comunitarios con la ayuda de voluntarios locales, estas piezas suelen estar suspendidas por globos.

Foto: Olivier Grossetête

Estas estructuras efímeras se desmontan a los pocos días de alzarse por los aires.

Foto: Mantuano/ Embajada de Francia en Roma

Foto: Olivier Grossetête

Foto: Mantuano/Embajada de Francia en Roma

Olivier Grossetête: Sitio web

My Modern Met obtuvo permiso de Olivier Grossetête para reproducir estas imágenes.

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Al visitar la playa, ¿quién no ha deseado terminar su día con una puesta de sol? ¿No sería increíble ir a dormir sin salir del agua? Conoce Pearlsuites, unas suites de hotel flotantes de aspecto futurista diseñadas por Pierpaolo Lazzarini de Lazzarini Design Studio. El concepto consiste en cápsulas circulares que recuerdan a los ovnis, pero, en lugar de volar por los aires, flotan en la superficie del agua. Cada unidad incluye las mismas comodidades que una habitación de hotel y funciona 100% con energía solar, que crea suficiente energía para el aire acondicionado, la iluminación, la refrigeración y otros electrodomésticos.

Las Pearlsuites fueron diseñadas para Jet Capsule, una marca italiana de movilidad acuática cuya visión es llevar los estándares del lujo de los viajes por carretera y aire al agua, de manera sostenible. Desde la versión insignia de Pearlsuites con las características más exclusivas, hasta una versión abierta y simplificada para clubes de playa, el concepto tiene la intención de introducir un nicho completamente nuevo en el mercado de la hospitalidad junto al mar. Las suites flotantes permitirían a los resorts de playa hacer lo que parece imposible: establecer o expandir su número de habitaciones en cuestión de semanas, con cero huella de carbono, cero infraestructuras y cero terrenos ocupados, todo a un bajo costo de implementación. Las unidades se pueden personalizar y, si están ancladas, varias unidades agrupadas podrían convertirse en un resort flotante.

Cada Pearlsuite mide 7 metros de diámetro y ofrece 1 metro de área transitable circundante, según la versión del diseño. Están construidos alrededor de un caparazón principal reforzado, conectado con el casco circular. El espacio disponible en el casco ofrece almacenamiento para sistemas y fuentes de energía adicionales. Además, las suites pueden equiparse con un sistema estabilizador de giroscopio o un generador de hidrógeno de celda de combustible para producir energía a bordo, asegurando que la energía esté disponible independientemente del clima.

En cuanto a la movilidad, las suites también pueden equiparse con un motor eléctrico que les permite navegar a 5 nudos (unos 10 kilómetros por hora) del punto A al B, y posicionarse gracias a un avanzado sistema de posicionamiento GPS y piloto automático. Imagina trasladarte hasta el bar flotante o reunirte con amigos en otra suite.

Pearlsuites es solo uno de los muchos diseños innovadores de Lazzarini Design Studio. A continuación, ve más detalles del concepto de Pearlsuites y consulta sus otros diseños de arquitectura flotante sostenible en su sitio web.

Lazzarini Design Studio ha lanzado un concepto de diseño para suites flotantes de hotel llamado Pearlsuites.

Las unidades funcionan 100% con energía solar e incluyen las mismas comodidades que una habitación de hotel.

Son propulsados ​​por un motor eléctrico, y pueden posicionarse gracias a la avanzada tecnología GPS.

Las unidades se pueden personalizar y, si están ancladas, varias unidades agrupadas pueden convertirse en un resort flotante.

Pierpaolo Lazzarini: Sitio web | Facebook | Twitter | Instagram
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My Modern Met obtuvo permiso de Pierpaolo Lazzarini para reproducir estas imágenes.

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