L'artiste Pi Williams travaille dans plusieurs disciplines pour créer un art qui célèbre le monde naturel. Basée en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, elle se tourne vers l’environnement côtier qui l’entoure comme source d'inspiration pour ses pièces textiles. Les œuvres sur tissu étiré comportent des broderies à l'aiguille, des appliqués et des coutures avec du fil pour produire des pièces abstraites qui imitent des fleurs, des feuilles et d'autres formes organiques. Elles sont éblouissantes dans leur utilisation de la couleur et de la texture, ce qui les rend attrayantes pour le spectateur.

Le monde naturel peut sembler si vaste, en particulier le long du littoral, mais Williams préfère se concentrer sur les parties beaucoup plus petites de la planète. Plus précisément, elle s'intéresse à la beauté des détails microscopiques invisibles à l'œil nu. Williams écrit dans sa déclaration d'artiste : “[Ses] œuvres plus grandes reflètent son intérêt pour le monde naturel qui l'entoure et la beauté que l'on trouve dans le minuscule. Elles présentent des motifs de feuilles complexes, des piscines rocheuses détaillées et des pétales individuels et délicats sur des descriptions visuelles ressemblant à des fleurs des microcosmes trouvés dans le paysage australien.”

Williams vend ses œuvres sur sa boutique en ligne. Si vous souhaitez apprendre les techniques qu'elle utilise pour créer son art textile, elle organise également des ateliers virtuels en 2022.

L'artiste Pi Williams crée un art textile coloré inspiré par le littoral australien et la beauté infime du monde naturel.

Williams partage beaucoup de plans détaillés de son travail.

Pi Williams : Site Web | Instagram 

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Alors que de nombreux peintres choisissent de recréer les personnes ou les objets immobiles qui les entourent, l'artiste Betty Acquah capture la vie en action. Elle utilise des échantillons de couleurs vives et des motifs fascinants pour illustrer le rythme et la beauté des danses dans son pays natal, le Ghana.

Le style distinct d'Acquah ressemble à la fois aux touches de peinture expressives de Van Gogh et au pointillisme précis de Seurat. Sa palette de couleurs soigneusement organisée est appliquée sur la toile avec d'épais coups de pinceau rectangulaires, voyageant autour des personnages et vers les bords de la toile. En conséquence, ces vortex vifs communiquent l'énergie des personnages en mouvement. “L'arrière-plan fait écho au mouvement des figures et crée donc une surface pulsante qui donne vie à la composition”, dit-elle. “En étendant des touches de couleur dans le sujet à l'arrière-plan et vice-versa, une illusion de mouvement est créée.”

Tous les personnages des peintures d'Acquah portent des vêtements traditionnels qui correspondent à leurs performances. Cependant, leurs visages se fondent dans les éclats de couleur. Ce faisant, l'artiste insiste sur le fait que ces danseurs sont en pleine routine. “Les femmes sont les héroïnes méconnues de la République ghanéenne”, explique Kuaba Gallery, qui représente l'artiste aux États-Unis. “Les images qu'elle dépeint parlent de femmes ordinaires qui travaillent courageusement pour un Ghana prospère.”

Vous pouvez voir les peintures d'Acquah en personne à la galerie Kuaba à Carmel, Indiana.

L'artiste ghanéenne Betty Acquah capture des figures dansantes et en mouvement dans sa série de peintures colorées.

Elle arrange des échantillons de couleur dans des motifs fascinants pour créer un sens du rythme sur la toile.

Galerie Kuaba : Site Web | Facebook | Instagram

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Gros plan de Ganymède (Photo : NASA/JPL-Caltech/SwRI/MSSS)

C'est incroyable que nous vivons à une époque où nous pouvons voir et entendre ce qui se passe sur différentes planètes. Alors que diverses missions de la NASA renvoient des données sur Terre, l'agence les publie pour que le public puisse en profiter. Les dernières informations proviennent de Juno, la sonde spatiale de la NASA qui explore Jupiter. Alors qu'elle renvoie constamment des images de la géante gazeuse, un nouveau son de la lune de Jupiter Ganymède vient d'être révélé.

Le clip de Ganymède, de près d'une minute, sonne en fait comme une piste de synthé expérimentale. Recueilli début juin 2021, il est passionnant d'entendre à quel point le son est animé. L'audio a été collecté par Juno's Waves Instrument, qui compose les ondes radio électriques et magnétiques produites dans la magnétosphère de Jupiter et collecte des données sur ces émissions. On dirait presque que des grillons jouent une symphonie avec de l'électronique en arrière-plan, mais si vous deviez réellement mettre les pieds sur Ganymède, ne vous laissez pas berner en pensant que c'est ce que vous entendriez. Afin de créer l'audio, les chercheurs décalent les fréquences collectées par Waves vers la plage audio afin de produire une piste audible.

“Cette piste audible est juste assez folle pour vous donner l'impression d’être de la partie alors que Juno passe devant Ganymède pour la première fois en plus de deux décennies”, a déclaré Scott Bolton, chercheur principal de Juno, du Southwest Research Institute de San Antonio. “Si vous écoutez attentivement, vous pouvez entendre le changement brusque vers des fréquences plus élevées vers le milieu de l'enregistrement, ce qui représente l'entrée dans une région différente de la magnétosphère de Ganymède.”

Deux des nuages orageux de Jupiter. (Photo : NASA/JPL-Caltech/SwRI/MSSS; Traitement d'image : Kevin M. Gill)

Cette piste audible d'un autre monde n'est qu'une partie d'un plus grand dump de données Juno. Lors d'un briefing du 17 décembre, la NASA a également publié de nouvelles images époustouflantes de Jupiter et de Ganymède. Une photo en gros plan de la plus grande lune de Jupiter montre les riches détails de sa surface marbrée. Un autre point culminant est la photo artistique des grandes tempêtes tournantes de Jupiter. Capturée le 29 novembre 2021, la photo montre le drame de ces tempêtes.

Un autre développement intéressant partagé par les chercheurs est une comparaison entre les violentes tempêtes de Jupiter et une prolifération de phytoplancton dans la mer de Norvège. La comparaison a été incitée par Lia Siegelman, océanographe physique et boursière postdoctorale à la Scripps Institution of Oceanography de l'Université de Californie à San Diego. Elle avait remarqué que les cyclones au pôle de Jupiter ressemblaient beaucoup aux tourbillons océaniques qu'elle avait étudiés en tant que doctorante et avait décidé d'y regarder de plus près.

“Quand j'ai vu la richesse des turbulences autour des cyclones joviens, avec tous les filaments et les petits tourbillons, cela m'a rappelé les turbulences que vous voyez dans l'océan autour des tourbillons”, a déclaré Siegelman. “Ceux-ci sont particulièrement évidents dans les images satellites à haute résolution des tourbillons dans les océans de la Terre qui sont révélés par les efflorescences de plancton qui agissent comme des traceurs du flux.”

De gauche à droite : une prolifération de phytoplancton dans la mer de Norvège et des nuages turbulents dans l'atmosphère de Jupiter. Les images de Jupiter fournies par le vaisseau spatial Juno de la NASA ont donné aux océanographes les matières premières pour étudier les riches turbulences aux pôles de la géante gazeuse et les forces physiques qui entraînent les grands cyclones sur Jupiter. (Photo : NASA OBPG OB.DAAC/GSFC/Aqua/MODIS. Traitement d'image : Gerald Eichstadt)

Acquérir une compréhension plus approfondie du système énergétique de Jupiter, bien qu'il soit beaucoup plus vaste que le nôtre sur Terre, peut nous aider en fin de compte à en apprendre davantage sur ce qui se passe sur notre propre planète.

Tous ces nouveaux développements permettent au public d'en apprendre un peu plus sur ce qui se passe avec Juno et nous rendent encore plus enthousiastes pour la prochaine voie des matériaux audio et visuels.

Écoutez cet incroyable paysage sonore de la plus grande lune de Jupiter, Ganymède.

Remerciements : [Mashable]

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L'artiste céramiste Carol Long capture la délicate complexité de la nature dans ses sculptures en céramique détaillées. Ses formes organiques avec leurs becs torsadés et leurs anses tourbillonnantes prennent souvent la forme d'insectes et d'animaux sauvages. Et sinon, les navires sont sûrs d'avoir un hommage au caractère spectaculaire de la flore et de la faune quelque part sur leurs surfaces. Chaque pièce ornée est minutieusement fabriquée à la main, qu'elle soit jetée sur la roue ou qu'elle les construise à partir de dalles et d'extrusions.

Vient ensuite le moulage et la mise en forme méticuleux de la pièce dans sa forme finale, parsemée de motifs d'ornementation complexes qui imitent ceux qui se produisent naturellement dans la nature. Tout, des ailes de papillon et des oiseaux aux chenilles et aux chrysalides, se perche sur l'art céramique de Long. “La plupart de mes formes commencent par une pièce jetée”, a déclaré Long à My Modern Met. “J'aime pousser les formes pour qu'elles aient l'air fluides, étendre les poignées dans l'espace, glisser les motifs de surface et de glacis pour rassembler l'ensemble de la pièce. C’est peu technologique et long.”

Lorsqu'elle a fini de les sculpter et qu'elles ont complètement séché, chaque pièce est ensuite émaillée et cuite en cône 5. À ce réglage, le four atteint des températures de plus de 2 100 degrés Fahrenheit; et ce qui était autrefois de l'argile molle et malléable est solidifié dans sa configuration finale. “Mais”, explique l'artiste, “ensuite, je passe beaucoup de temps à les salir pour avoir l'air vieilli et leur donner une apparence atmosphérique magique.”

Les récipients en céramique de Long, qu'il s'agisse de vases imposants ou de petits bols à couvercle, parviennent à capturer la fluidité et l'expressivité du médium avec leurs lignes courbes. Les œuvres d'art texturées prennent presque une vie propre, comme des créatures fantaisistes issues de la nature et des propres mains de l'artiste.

Faites défiler pour voir des images des magnifiques sculptures en céramique de Long. Pour en savoir plus sur l'artiste, retrouvez-la sur Facebook et Instagram. Sa poterie est également disponible à l'achat sur Etsy.

L'artiste céramiste Carol Long crée des sculptures en céramique détaillées qui capturent la beauté de la nature.

Toutes sortes de faune et de flore se retrouvent dans ses sculptures en céramique.

Chaque chef-d'œuvre complexe est méticuleusement fabriqué à la main à partir d'argile brute, et les résultats finaux sont époustouflants.

Carol Long Pottery : Site Web | Instagram | Facebook | Etsy

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L'artiste David Zinn donne vie au trottoir avec ses charmantes petites illustrations de personnages à la craie. Pendant des années, nous avons été captivés par ses personnages adorables qui interagissent avec l'environnement qui les entoure. Zinn n'a pas ralenti depuis. Il est prolifique et crée des œuvres d'art qui utilisent de l'herbe et des fissures dans le trottoir dans des illusions d'optique qui révèlent des cochons volants, de petits rongeurs et même des extraterrestres parmi les passants.

Alors que de nombreux artistes ont dû réduire leurs plans en raison de la pandémie, l'art public en plein air de Zinn lui a permis de poursuivre son travail à Ann Arbor, Michigan. Il a utilisé son voisinage immédiat comme une « toile » géante pour son art, trouvant des endroits où ses personnages peuvent s'asseoir et profiter de la vue. Mais certaines de ses pièces les plus accrocheuses utilisent le sol et un autre objet. Des feuilles dressées entre des briques offrent à l'un de ses personnages récurrents, une souris nommée Nadine, des ailes pour qu'elle puisse voler.

“Dans l'ensemble, je suis reconnaissant qu'il existe des opportunités pour des bêtises joyeuses même au milieu de cette période très étrange”, a déclaré Zinn à My Modern Met, “et chanceux que mon art à la craie soit quelque chose que je puisse faire (et que d’autres personnes peuvent en profiter) en toute sécurité et à distance sociale.”

Si vous souhaitez apprendre à dessiner comme Zinn, il a sorti un nouveau livre intitulé Chalk Art Handbook qui contient toutes ses ‘astuces et secrets’. Il est maintenant disponible via Bookshop. Pour plus, assurez-vous de consulter la boutique en ligne de Zinn.

L'artiste David Zinn crée des œuvres d'art à la craie sur le trottoir qui interagissent intelligemment avec l'environnement.

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La nouvelle année est toujours une période excitante. Il y a un sentiment d'optimisme que les 365 prochains jours seront meilleurs que les précédents. Pour célébrer le tournant proverbial d'une nouvelle page, nous organisons des soldes du Nouvel An de 72 heures sur My Modern Met Store. Du 1er janvier au 3 janvier, 23h59 PST, utilisez le code HELLO2022 pour économiser 15 % sur l'ensemble de votre commande sur tout dans notre boutique, même les articles soldés.

Avez-vous pris une résolution pour le Nouvel An? Si vous en cherchez une à adopter, essayez de vous procurer un de nos produits comme tremplin pour une intention. Peut-être que vous souhaitez intégrer la pleine conscience dans votre routine quotidienne. Dans ce cas, les Cartes de Pleine Conscience de Chronicle Books est un excellent choix. L'ensemble comprend plus de 50 messages-guide pour l'esprit et le corps, et chaque carte comporte une phrase inspirante au recto et un court exercice de pleine conscience au verso.

Une autre solution pourrait être d'exercer votre créativité. Celui-ci est l'endroit où nous brillons ; vous pouvez essayer de peindre avec nos feuilles d'aquarelle Viviva les plus vendues ou profiter de l'activité séculaire de la peinture par numéro. Mais si vous vous sentez astucieux, essayez la broderie avec des ensembles tout compris tels que le kit de broderie Wolf de Kiriki Press. Lorsque vous aurez terminé, vous aurez une petite poupée loup en peluche à montrer.

Consultez My Modern Met Store pour découvrir toute notre sélection de produits créatifs. Assurez-vous de choisir quelques cadeaux avant la fin de la vente le 3 janvier. Lorsque vous êtes prêt à payer, utilisez HELLO2022 pour économiser 15 % sur l'ensemble de votre commande. Et si vous dépensez plus de 100 $, la livraison est à notre charge (uniquement pour les livraisons aux États-Unis).

My Modern Met Store célèbre le jour de l'An avec des soldes de 72 heures. Utilisez le code HELLO2022 pour économiser 15 % sur l'ensemble de votre commande, du 1er au 3 janvier à 23h59 PST.

Grand Puzzle Géode

Nervous System | $95

Boucles d'oreilles RGB & CMYK

Yellow Owl Workshop | $20

Masque Réversible La Grande Vague de Kanagawa

Today is Art Day | $18

Poster chansons États-Unis

Dorothy | $39

Cartes Pleine conscience

Chronicle Books | $16.95

Cubebot Bois Multicolore

David Weeks | $9+

Verres de barman (Ensemble de 4)

Kikkerland Design | $25

Louche Nessie

OTOTO | $16

Feuilles d'aquarelle originales Viviva

Viviva Colorsheets | $19.95+

Poppies in a Vase Kit de peinture par numéros

Elle Crée | $34

Collier météorite Stardust Vial Spécimen

Yugen Handmade | $45

Globe de poussière de Mars

Humango | $35

Mug Not All Who Wander Are Lost

My Modern Met | $16.95

Ensemble de tatouage temporaire Fluttering Colors 

Tattly | $15

Sac fourre-tout Photo Ark Butterflies & Moths

LOQI | $14.95

Sous-verres Optic Table Tiles

Bower Studios | $18

Serre-livres En fuite

Artori Design | $29.95

Marque page Wicked Witch

MyBookmark | $27

Kit de broderie loup

Kiriki Press | $20

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L'embryon d'oviraptorosaure très bien conservé connu sous le nom de bébé Yinglian. (Photo : Fig. 1/Courtesy Xing et al., 2021)

De nombreux dinosaures ont émergé dans leur monde préhistorique à partir de gros œufs. Malgré la découverte de nids et de coquilles d'œufs, il est rare que les scientifiques découvrent un fœtus intact. Un œuf découvert en 2000 a passé des années dans un musée chinois avant que des chercheurs ne découvrent qu'il contenait un phénomène rare. À l'intérieur se trouve un squelette bien conservé d'un oviraptorosaure fœtal, un dinosaure à trois doigts avec des os creux. Un article récemment publié dans iScience décrit comment le bébé dino semble démontrer une posture « repliée » caractéristique des nouveau-nés modernes, suggérant une connexion évolutive.

L'œuf fossilisé en question est arrivé au musée d'histoire naturelle de la pierre de Yingliang à Nan'an, en Chine, en 2000. En 2015, un chercheur a remarqué quelque chose qui sortait d'une fissure : un petit os. Avoir divisé l'œuf en deux a révélé un petit squelette parfait enroulé à l'intérieur. Mesurant 25 centimètres du bec à la queue, le dinosaure semblait être à quelques jours de l'éclosion alors qu'il gisait dans son nid il y a de 66 à 72 millions d'années. Son parent oviraptorosaure se serait assis sur le nid comme un oiseau moderne, gardant sa couvée d'œufs. Si l'œuf avait éclos en toute sécurité, le bébé, surnommé Baby Yingliang, aurait atteint environ 1.82 mètres de long, avec des os creux et un bec puissant.

Bien qu’il soit toujours spécial de découvrir un embryon de dinosaure, ce fossile offre un nouvel indice captivant sur les liens entre les oiseaux modernes et leurs ancêtres dinosaures. Le petit squelette a la tête repliée sous son bras droit. C'est le premier exemple de « repliement » observé chez les dinosaures non aviaires. Le repliement permet aux oisillons de positionner leur bec de manière optimale au cours des derniers jours de gestation. Une fois en position, ils ont la meilleure chance d'ouvrir leurs œufs et d'émerger dans le monde. Alors que de nombreux dinosaures avaient des œufs à carapace molle, l'oviraptorosaure avait une carapace dure. Fion Waisum Ma, paléontologue à l'Université de Birmingham et auteur de l'étude, suggère que l'oviraptorosaure a peut-être développé la posture de « repliement » pour mieux se libérer. Alors que les implications évolutives doivent être étudiées plus avant, cette découverte passionnante offre une nouvelle théorie sur un dinosaure bien connu.

Des scientifiques ont découvert l'un des exemples les mieux conservés d'un embryon de dinosaure recroquevillé dans son œuf.

Trois vues du squelette de l'embryon oviraptoride. (Photo : Fig. 2/Courtesy Xing et al., 2021)

Le dino fœtal semble être dans une posture de « repliement » comme celle des oiseaux modernes juste avant l'éclosion.

Stades de développement d'un dinosaure non aviaire par rapport à un coq domestique. (Photo : Fig. 3/Courtesy Xing et al., 2021)

Remerciements : [IFL Science, Today]

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L'artiste culinaire japonais Gaku est connu pour ses sculptures culinaires complexes. L'artiste méticuleux s'est fait un nom en utilisant l'artisanat traditionnel de la sculpture sur fruits thaïlandaise. Mais il se spécialise également dans la technique japonaise connue sous le nom de mukimono, qui consiste à sculpter des images dans la peau des fruits et légumes ou à les façonner en des formes élaborées. Alors qu'il dirige souvent son couteau de précision vers les fruits, l'artiste a récemment intégré plus de légumes dans son art. Et récemment, une sculpture détaillée d'un poisson fait d'une tige duveteuse de brocoli a pris d'assaut Internet.

Le poisson brocoli, qu'il a fallu environ trois heures à l'artiste pour sculpter, semble être à mi-chemin de son habitat aquatique. Chacune de ses écailles individuelles est ciselée en détail, et l'image est même complète avec un œil de poisson vert brillant. Gaku a méticuleusement façonné sa nageoire caudale à partir de la tête de la tige de brocoli, rasant les fleurons jusqu'à leur centre lisse pour imiter l'appendice aquatique fluide. L'artiste a même laissé sur certains des bourgeons aux extrémités pour donner l'effet visuel d'une éclaboussure alors que le poisson saute hors de l'eau.

Bien qu'il s'agisse de l'une des créations les plus récentes de Gaku, l'artiste possède un répertoire apparemment infini de sculptures de fruits et légumes qui sont tout aussi impressionnantes. En fait, vous devriez voir ce qu'il fait avec une courge. Faites défiler pour voir plus d'incroyables sculptures de légumes de Gaku. Et pour voir encore plus de créations de l'artiste, suivez-le sur Instagram.

L'artiste sculpteur culinaire japonais Gaku crée des œuvres d'art incroyables à partir de fruits et de légumes.

Une variété de formes et de formes organiques différentes se retrouvent dans son travail.

Il sculpte même des motifs géométriques dans ses toiles charnues.

Gaku : Instagram
Rermerciements : [grape]

Toutes les images via Gaku.

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Combinant une couleur acrylique saisissante et un tissu Ankara imprimé, l'artiste nigériane Marcellina Akpojotor crée des portraits puissants mais intimes. Manipulant de manière experte les médias mixtes pour créer “des formes densément complexes qui font allusion à nos complexités en tant qu'humains”, Akpojotor a déclaré à My Modern Met qu'elle espère que son travail nous permettra de “faire l'expérience des gens à différents niveaux”. Dans chaque pièce, les surfaces texturées des formes de tissu qu'elle construit sont juxtaposées à ses toiles de fond à l'acrylique, lisses et colorées. Chaque collage multidimensionnel fait allusion à quelque chose de plus profond, faisant subtilement ressortir les diverses personnalités de ses sujets et nous permettant de les voir sous un jour différent.

Les bouquets de tissus qu'elle emploie varient en type et proviennent de différentes sociétés et cultures africaines. Leurs origines distinctes se rejoignent et coexistent sur sa toile, se rencontrant pour créer des images belles et complexes qui vont au-delà de ce qui se trouve à la surface. “Pour moi, cela montre que nous avons tous un rôle à jouer dans le grand ordre des choses”, explique Akpojotor. Elle a d'abord commencé à incorporer des tissus dans son travail en utilisant les vieux vêtements de sa mère pour créer des bijoux et des sacs. Et alors qu'elle commençait à expérimenter avec les tissus de ses œuvres, les résultats ont complètement transformé sa pratique et continuent d'inspirer son travail aujourd'hui.

“Je m'inspire de la vie quotidienne ainsi que de ma lignée maternelle, en particulier de son lien avec la féminité, l'identité personnelle et sociétale et les problèmes liés à l'autonomisation des femmes dans la société contemporaine”, raconte Akpojotor. “Je suis également fascinée par les traits générationnels et la façon dont ils informent le présent et façonnent l'avenir. Je vois les humains comme des êtres complexes et les matériaux textiles étaient un excellent moyen de représenter cela ainsi que de créer des liens avec mon public. J'espère que les textures et les diverses caractéristiques des tissus attireront le spectateur et lui permettront de s'immerger dans l'histoire.”

Pour voir plus d'œuvres d'art exquises d'Akpojotor, visitez le site Web de l'artiste et suivez-la sur Instagram.

L'artiste nigériane Marcellina Akpojotor utilise des tissus d'Ankara et de l'acrylique pour créer des portraits intimes et colorés.

Son travail explore la féminité, l'identité personnelle et sociétale et les questions entourant l'autonomisation des femmes dans la société contemporaine.

Chaque œuvre mixte poignante fait allusion à nos complexités en tant qu'humains et nous invite à regarder un peu plus profondément.

Marcellina Oseghale Akpojotor : Site Web | Instagram | Twitter

My Modern Met a obtenu l'autorisation de partager les photos de Marcellina Oseghale Akpojotor.

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Parfois, nous tenons pour acquis les ressources qui répondent à nos besoins fondamentaux, comme l'accès à la nourriture, à l'eau potable et même aux produits d'hygiène. Cependant, pour certaines personnes, ces choses ne sont pas si facilement accessibles. Ella Lambert, une étudiante de 21 ans au Royaume-Uni, voulait agir d'une manière ou d'une autre, alors elle a pensé à un moyen d'aider les femmes ayant un accès limité aux produits d'hygiène féminine. Ce qui a commencé comme un petit projet – inspiré par sa propre expérience avec les douleurs menstruelles débilitantes – est maintenant devenu une organisation à but non lucratif avec plus de 1 000 bénévoles dans le monde. L'initiative de Lambert, The Pachamama Project, vise à mettre fin à la pauvreté menstruelle et fabrique actuellement des serviettes réutilisables et les distribue aux réfugiés à travers l'Europe et le Moyen-Orient.

“J'ai toujours vraiment lutté contre les douleurs menstruelles, des douleurs menstruelles absolument atroces, ce qui signifierait que je devais manquer l'école et annuler des plans à la dernière minute”, a déclaré Lambert. “Donc, même si j'ai eu beaucoup de chance et que je n'ai jamais eu à vivre la pauvreté menstruelle en tant que telle, je sais ce que c'est que de manquer des choses et des rendez-vous vraiment importants à cause de mes règles.”

Lambert a d'abord appris à coudre en regardant des vidéos YouTube pendant le confinement en 2020. Et lorsque les restrictions se sont prolongées jusqu'à l'été et l'ont forcée à annuler son projet de faire du bénévolat à l'étranger dans des camps de réfugiés, elle a décidé d'exercer ses nouvelles compétences en cousant des serviettes féminines durables à la place. “Cela semblait être un moyen très simple de lutter contre la pauvreté menstruelle et de s'assurer que les gens n'avaient pas à y faire face parce qu'ils avaient les produits dont ils avaient besoin qui dureraient”, explique-t-elle.

Bien que cela ait commencé avec juste Lambert, sa mère et un ami d'université cousant les ‘Pacha Pads’ de leur table de cuisine, maintenant des volontaires au Royaume-Uni, en Italie, en Allemagne, en France et aux États-Unis aident à fabriquer les serviettes réutilisables à partir de matériaux donnés. La jeune entrepreneur a décidé de nommer The Pachamama Project d'après la déesse inca de la fertilité, vénérée et célébrée par les peuples indigènes des Andes. Son « image chaleureuse et charismatique de la fraternité » semblait parfaitement correspondre au projet et à sa mission, et maintenant l'influence de leur travail bénévole se fait sentir partout dans le monde.

Dans le cadre de son travail bénévole, Lambert a également récemment visité un camp de réfugiés à Lesbos, en Grèce, pour aider à la distribution des serviettes réutilisables et faciliter une autre partie de la mission du projet. Son objectif : apprendre aux femmes réfugiées locales à fabriquer les Pacha Pads afin qu'elles puissent les vendre à profit à des ONG, qui les donnent ensuite à d'autres réfugiés. Cela permet à ces femmes de générer un revenu tout en aidant à réduire la pauvreté menstruelle dans leurs propres communautés.

“J'essaie de me rappeler que vous ne pourrez peut-être pas sauver le monde entier, mais vous pouvez donner à une personne à la fois le pouvoir de se prendre en charge”, explique Lambert. “La pauvreté menstruelle est partout, mais la stigmatisation est enracinée en nous. Je pense que c'est une façon amusante et créative de la normaliser et de se sentir plus à l'aise sur le sujet.”

Pour plus d'informations sur The Pachamama Project et comment vous pouvez vous aider, visitez leur site Web.

L'étudiante britannique Ella Lambert a appris à coudre pendant le confinement, elle a donc décidé d'utiliser ses compétences pour démarrer une organisation à but non lucratif, appelée The Pachamama Project, afin de mettre fin à la pauvreté menstruelle.

Depuis ses débuts en 2020, l'organisation a gagné plus de 1 000 bénévoles; fabriqué plus de 30 000 serviettes réutilisables ; et a aidé à soutenir 3 000 filles et femmes en situation de pauvreté menstruelle.

The Pachamama Project : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter
Remerciements : [Reddit]

Toutes les images via The Pachamama Project.

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