Lorsque le photographe de rue Sébastien Durand a commencé sa pratique en 2017, il cherchait l’inspiration autour de lui. Heureusement, il ne lui a pas fallu trop de temps pour réaliser qu’il pouvait profiter de son trajet pour se rendre au travail et faire preuve de créativité dans le métro. Le résultat est un portfolio croissant d’images mémorables qui détaillent les petits moments de la vie pendant que les passagers vaquent à leurs occupations.

En choisissant de capturer ces images en noir et blanc, l'artiste donne à sa photographie une sensation intemporelle. Bien que prises dans le métro de Paris, on a la sensation qu’ils pourraient être n’importe où à n'importe quel moment. Pour Sébastien Durand, le manque de couleur donne également aux amateurs de son travail une chance de décider eux-mêmes où se concentrer.

“Je trouve que la couleur dirige naturellement le regard vers le sujet principal, au détriment de l’environnement et des sujets ou motifs secondaires,” dit-il à My Modern Met. “Le noir et blanc n’impose rien et donne le temps de découvrir l’image en la parcourant à sa façon. J’aime l’idée de prendre le temps de visiter une photographie. Cela correspond bien à l’histoire que je voulais partager.”

Au fil du temps, les travaux de Sébastien Durand dans le métro ont naturellement évolué en deux séries différentes. La première met en vedette la vie quotidienne dans le métro, tandis que la seconde examine les gens et leurs interactions inconscientes avec ce que le photographe appelle “le mobilier urbain.” Cette deuxième série, intitulée Subway Travel Companions, utilise des publicités et d’autres éléments pour ajouter un peu d’ironie. Ces “clins d’œil au spectateur” sont sa façon de célébrer le flux des foules anonymes.

Au final, le métro a été un merveilleux professeur pour Sébastien Durand. “C’est seulement lorsque j’ai pris le temps de poser les yeux sur mon trajet que j’ai découvert à quel point ces petits voyages quotidiens et insignifiants peuvent être intéressants”, raconte-t-il. “Toute l’humanité semble s’y rencontrer. C’est peut-être la première leçon que l’on devrait suivre pour apprendre la photographie de rue, c’est-à-dire poser l'appareil et être attentif aux autres.”

Le photographe de rue français Sébastien Durand a perfectionné son art en prenant des photos dans le métro parisien.

Ses photos en noir et blanc sont intemporelles.

Il a également une série de photos montrant des foules anonymes interagissant avec le mobilier urbain.

Sébastien Durand : Site Web | Facebook | Instagram

My Modern Met a obtenu l'autorisation de partager les photos de Sébastien Durand.

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Quand vous voyez une personne au hasard sur une photo de rue, il est naturel de se demander ce qu’elle est devenue depuis que cette photo a été prise. Le photographe Chris Porsz nous offre cette satisfaction avec sa série populaire Reunions. Sur les photos d’autrefois et d’aujourd’hui, les portraits de personnes capturées pour la première fois il y a des décennies sont recréés de nos jours. Les images montrent sans aucun doute le passage du temps, mais elles capturent également la préservation de nombreuses relations au fil des ans.

Le projet Reunions a commencé grâce au passage de Porsz à la radio. En discutant de l'une de ses photos prises dans les années 1980, un appelant a vu la photo dont il parlait — la photo d’un couple s'embrassant dans une gare — et a reconnu l’homme comme étant son frère. Cela a marqué le début d'une nouvelle aventure pour Porsz. Les réseaux sociaux ont facilité la tâche : en 2016, il avait compilé 134 photos de ces réunions (publiées dans son premier livre) et, malgré les défis de la pandémie, il a réussi à en prendre 168 autres en seulement un an.

La dernière collection d’images avant-après de Porsz a été rassemblée dans un nouveau livre proprement intitulé Reunions 2. À côté des images se trouvent des histoires sur les sujets des photos, écrit par Jo Riley. Reunions 2 est maintenant disponible à l'achat sur le site web de Porsz.

Le photographe Chris Porsz traque les gens dont il a capturé les portraits il y a des décennies, et recrée les images.

Les images font partie de sa série Reunions, qui couvre maintenant deux livres.

Vous pouvez en apprendre davantage sur ces réunions dans le livre Reunions 2.

Chris Porsz : Site Web | Facebook

My Modern Met a obtenu l'autorisation d'utiliser les photos de Chris Porsz.

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La photographie récompense ceux qui gardent les yeux ouverts. Si l'on se consacre à observer son univers quotidien dans son ensemble, il y a de fortes chances que l'on découvre complètement par hasard les moments fascinants et bizarres de la vie. C’est le cas du photographe Eric Kogan. Avec son sens aigu de l’observation et du timing, il capture des clichés stupéfiants de New York.

Chaque image dans le portfolio toujours croissant de Kogan représente le bon endroit au bon moment pour prendre une photo. Un couple de pigeons, par exemple, recrée sans le savoir un “X” peint derrière eux sur un mur. Une autre image montre une feuille de plastique flottant dans les airs et imitant un nuage voisin. Peu importe le sujet de la photo, un sentiment persiste quand on regarde le travail de Kogan : la magie.

En dépit d’une archive d’innombrables moments immortalisés à travers ses photos, le photographe a son image favorite. Il s'agit d'un plan d’un oiseau debout sur le bord d’une poubelle contenant un miroir cassé. Le miroir, tourné vers le haut, reflète le ciel bleu au-dessus. “Il n’est pas rare de voir un miroir brisé dans les rues de New York”, raconte Kogan à My Modern Met. “J’en ai photographié tellement que je les remarque à peine de nos jours. Ce qui m’a attiré cette fois-ci, c’est la lumière; comment elle projetait une longue ombre derrière le reflet vif et illuminait si bien la poubelle. Juste au moment où j’ai levé mon appareil photo, un moineau est entré et a trouvé un endroit parfait pour se percher. Tellement surréaliste et pourtant si ordinaire; jusqu’à ce jour, je ne pense pas qu’une image ait pris un virage aussi imprévisible.”

Découvrez les moments de sérendipité de Kogan ci-dessous. Pour en découvrir davantage, assurez-vous de le suivre sur Instagram.

Le photographe Eric Kogan capture des moments magiques qui se produisent chaque jour dans les rues de New York.

Eric Kogan : Site Web | Instagram

My Modern Met a obtenu l'autorisation de partager les photos d'Eric Kogan.

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Les photos les plus mémorables sont souvent le fruit d'une coïncidence : être au bon endroit au bon moment. En 2011, Hannah Huxford en a fait l’expérience, alors qu'elle visitait la cité balnéaire de Bridlington. Son mari avait acheté un cornet de frites, et tandis qu'il les mangeait, le couple a remarqué une mouette à proximité. « J’ai commencé à prendre des photos [avec un iPhone 3] de la mouette, et mon mari lui a lancé des frites », raconte Huxford à My Modern Met. Parmi toutes les images, il y avait une image spéciale représentant le moment juste avant que l’oiseau ferme sa bouche sur une délicieuse frite salée.

L’image est devenue virale peu après que Huxford l’ait capturée et a même été partagée par la BBC. Et l'histoire aurait pu s'arrêter là. Mais le 22 mars 2021, après avoir partagé l’image sur son compte Instagram, elle a reçu un DM curieux. « J’ai reçu un message privé d’une dame qui disait faire partie d’une entreprise créative, mais le message provenait d'un compte privé, alors je l’ai ignoré. » Huxford pensait alors qu'il s'agissait d'un spam.

La femme, cependant, était tenace. « Elle m’a retrouvée sur l’un de mes blogs, où apparaissait mon adresse e-mail. » Après avoir dit à Huxford qu’elle travaillait pour une entreprise de design à Londres, elle a expliqué que la société aimerait autoriser l’image pour une campagne d’affichage. Après avoir signé « un tas d’accords de confidentialité », Huxford a commencé à voir sa photo utilisée dans des campagnes publicitaires pour Google en Angleterre et en Irlande. L’image sera également présentée pendant 12 mois en ligne.

Depuis que les panneaux publicitaires Google sont apparus, Huxford et son mari ont pris des photos de la publicité partout où ils la voyaient. « Voir ma photo sur un panneau d’affichage était absolument époustouflant », raconte-t-elle. Cette expérience l’a également inspirée à continuer à prendre des photos. « Je suis une personne créative et cela va maintenant m’inspirer de continuer à faire de la photographie, et j’espère que cela inspirera d’autres personnes aussi bien dans le monde de l’art et de la photographie que dans le monde de la création. Vous ne savez jamais qui va vous repérer. Vous ne savez jamais quand vous aurez cette grande chance. »

Lorsque l'amatrice de photographie Hannah Huxford a pris la photo d'une mouette mangeant une frite, elle ne se doutait pas que 10 ans plus tard, Google achèterait les droits pour une publicité.

« Voir ma photo sur un panneau d’affichage était absolument époustouflant » raconte-t-elle à My Modern Met.

Hannah Huxford : Site Web | Instagram

My Modern Met a obtenu l'autorisation d'utiliser les photos d'Hannah Huxford. 

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“so i asked them to smile,” une série par Jay Weinstein

Le photographe australien Jay Weinstein errait dans les rues de Bikaner, en Inde, un jour de 2013, lorsqu'il a rencontré un homme se tenant à côté de motos. Au départ, Weinstein hésitait à approcher l'intéressant inconnu. Puis l'homme a crié : “Prends moi aussi en photo !”. Weinstein a répondu avec le simple impératif “Souris !”. De cette rencontre fortuite et joyeuse, la série so i asked them to smile est née. Au cours des huit dernières années, Weinstein a parcouru le monde dans le cadre de sa mission de collecter des images d'étrangers, avant et après leur avoir demandé de sourire.

Weinstein a vécu en Inde pendant une grande partie de sa vie, il était donc naturel que sa série ait commencé avec une image là-bas. Dès le premier sourire, il a remarqué comment tout, de la posture du sujet au scintillement dans ses yeux, changeait dès lors qu'il souriait. Weinstein a déclaré à My Modern Met en 2016 qu'il cherchait quelque chose de beau à l'intérieur et à l'extérieur de ses sujets, qui sont tous des étrangers vaquant à leurs occupations quotidiennes. Il a développé sa série : “C'est le but de l'art : voir le monde différemment. Je m'efforce également de créer des images authentiques, positives et dignes. La dernière chose que je voudrais, c'est que mes sujets regrettent d’avoir souri pour un étranger avec une caméra.”

Weinstein est un voyageur professionnel depuis 2015. Il organise des tournées de photographie appelées A Wanderer’s Eye et d’autres événements en Inde. Sa série so i asked them to smile, a été exposée à Bombay. Sa quête permanente pour capturer les sourires du monde est à la fois une tentative d'unification et une célébration des différences qui font du monde un endroit si vivant et fascinant. Pour suivre ses voyages et obtenir votre dose quotidienne de sourires, suivez son Instagram so i asked them to smile.

My Modern Met a eu la chance d’apprendre à connaître Jay et d'en savoir plus sur l'évolution de la série édifiante, so i asked them to smile. Faites défiler pour lire notre interview exclusive.

Singapour

Vous avez commencé so i asked them to smile (SIATS) grâce à une rencontre fortuite avec un sujet volontaire dans la rue. Vos sujets sont-ils encore choisis par hasard?

Les portraits de so i asked them to smile sont des portraits de parfaits inconnus. À quelques exceptions près, chacun des clichés est le résultat de ma confrontation à mes peurs et de l'approche d'un parfait inconnu.

Singapour

Combien de temps durent vos rencontres photographiques ?

Avec certaines personnes je suis resté et j'ai bavardé, mais la majorité d’entre elles étaient pressées et notre temps ensemble n'a duré que quelques minutes. J'essaye d'approcher, de présenter SIATS, de photographier, puis de montrer aux sujets les images qui en résultent au dos de mon appareil photo. La plupart du temps, je suis heureux de passer autant de temps qu’ils le souhaitent, de répondre à leurs questions ou même de supprimer les images qu’ils n’apprécient pas. C’est très important pour moi qu’ils se sentent autant que possible partie intégrante de SIATS. Je veux qu'ils se sentent libres.

Cependant, ce projet est aussi une exploration de mes / nos hypothèses sur les étrangers. Dans la plupart des rues où j'ai marché, et en particulier dans le pays qui m’a accueilli pendant 25 ans, l'Inde, je suis entouré d'un groupe de personnes en constante évolution que je ne rencontrerai jamais. Donc à un certain niveau, et spécifiquement pour ce projet, je suis également heureux qu'ils restent des inconnus pour moi. Un jour, j'adorerais retourner dans les endroits que j'ai visités, trouver les personnes qui ont participé au projet et apprendre à connaître la personne derrière le sourire. Peut-être que cela pourrait être sous la forme d'une série de type émission de voyage en Inde …

Melbourne

SIATS transcende les frontières de genre, de classe, de race et de nationalité. Cependant, différentes cultures peuvent avoir des perceptions différentes des signaux non verbaux tels que le sourire. Quelles différences culturelles avez-vous notées dans votre quête du sourire?

Au cours de mes voyages, j'ai remarqué beaucoup plus de similitudes que de différences en ce qui concerne les gens, en général, et les sourires, en particulier. Les gens semblent avoir les mêmes peurs, espoirs, rêves et amour pour leurs enfants. Mon sourire a eu une réception similaire dans toutes les communautés que j'ai visitées, tout comme les sourires qui se sont présentés à moi. Pour être honnête, les différences dont j'ai été témoin concernaient principalement leur relation avec la caméra que je tenais. À Fort Kochi, en Inde, les gens souriaient en me parlant, acceptaient de faire partie du projet, puis lorsque je levais la caméra, le sourire s'évaporait souvent … jusqu'à ce que je baisse à nouveau la caméra.

Melbourne, Australie

(suite) À Pékin, j'ai été frappé par la façon dont les jeunes étaient si à l'aise avec la photographie qu'ils ont souvent fait irruption avec un large sourire et l'ont ensuite mis en valeur avec une pose exagérée. Dans les villages ruraux chinois que j'ai visités, les personnes âgées ne voulaient pas être photographiées jusqu'à ce qu'elles se regardent dans un miroir pour s'assurer qu'elles avaient exactement la bonne apparence; tandis que dans les villages indiens ruraux, mes sujets posaient instantanément, quelle que soit leur apparence. Au Bengale, j'ai remarqué que les gens souriaient puis se couvraient les dents avec une main en se faisant photographier. J'ai perdu le compte du nombre de personnes, en Inde, qui se sont approchées de moi pour se faire photographier puis sont reparties souriantes sans avoir besoin de voir les images qui en résultent.

Ce qui m'a toujours frappé, c'est à quel point nous sommes plus semblables et aimants qu'on ne l’imagine. Le sourire est ainsi devenu un symbole profond de notre unité. C'est une superpuissance que nous avons tous, même s'il est parfois plus sage de la dissimuler. Il traverse constamment les différences externes armé du pouvoir doux d'établir un sentiment de connexion … en quelques secondes. J'ai vu cela se produire encore et encore et encore. Par conséquent, je crois que nos solutions mondiales à long terme ne peuvent être construites que sur la reconnaissance de notre unité commune. J'espère que SIATS pourra y contribuer en nous rappelant et en renforçant ces fondations aimantes. Les réponses que j'ai reçues des humains du monde entier, dans plus de pays que je ne peux en nommer, semblent suggérer qu'il y en a beaucoup d'autres qui ressentent la même chose.

Hangzhou, Chine

Nairobi, Kenya

Votre photographie dans son ensemble consiste à voir le monde différemment, en particulier à travers “l'œil d'un vagabond”. En cette période de déplacements limités, comment encourageriez-vous les photographes à réaliser cette perspective dans leur ville natale et leur région?

La pandémie a affecté les gens différemment en fonction de tant de facteurs. Je suis actuellement à la périphérie de Perth, en Australie. Je ne me sens absolument pas qualifié pour donner des conseils à ceux qui vivent des réalités bien plus dures à travers le monde. Je préférerais entendre ce qu'ils ont à partager avec moi sur ce sujet.

Nous étions, et finirons par être, entourés de personnes que nous ne connaissons pas. La photographie est un outil formidable pour combler ce fossé, et parfois nous nous retrouvons avec de superbes images. Observer à travers l'objectif m'a aidé à trouver de l'empathie et de la compréhension, même pour ceux avec qui je ne suis pas du tout d'accord. Cela a déclenché des conversations que je n'aurais jamais normalement, avec des gens qui me regardent, parlent et vivent complètement différemment. Je suis ému de tout ce que je dois à cette petite machine magique!

Nairobi, Kenya

Votre exposition so i asked them to smile voyage depuis 2017. À quoi devons nous nous attendre en 2021 et au-delà?

Bien que ce projet soit mieux apprécié dans un espace calme comme une exposition, je n'en ai jusqu'à présent géré que deux, tous deux à Bombay. J'adorerais éventuellement amener l'exposition dans d'autres parties du monde. Cela semble plus nécessaire que jamais. Je suis toujours en train de développer un modèle qui permet le niveau de temps et d'engagement économique requis, car le rêve est d'ajouter éventuellement au moins une image de chaque pays de la Terre.

Singapour

(suite) En attendant, j'imagine de nouvelles façons de partager ce que j'apprends et aussi l'expérience de remettre en question des hypothèses, d'approcher des étrangers, d'entamer des conversations et d'écouter d'autres perspectives. Je développe un atelier d'entreprise basé sur le projet, quelques activations SIATS, et peut-être un livre SIATS. Espérons que ces idées et d'autres pourront éventuellement aider à collecter des fonds pour soutenir le projet, multiplier son impact positif et contribuer à aider certaines des communautés locales que je visite. Je suis très enthousiasmé par l'idée de l'émission de voyage SIATS Inde. Je pense que ce serait fascinant de retrouver les étrangers que j'ai photographiés et d'entendre enfin leurs histoires. Voyons à quoi ressemble le monde post-pandémie!

Je tiens également à remercier tous les membres de My Modern Met pour avoir été l'un des premiers sites Web à présenter so i asked them to smile, lorsque j'ai commencé à le partager en ligne. J'apprécie vos efforts et votre mission de célébrer la créativité et de promouvoir une culture positive en mettant en lumière les meilleurs côtés de l'humanité.

Perth, Australie

Jay Weinstein: Instagram

My Modern Met a obtenu la permission de partager les photos de Jay Weinstein. L'interview a été modifiée pour plus de clarté.

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Le photographe Edas Wong a l'œil pour capturer les harmonies subtiles et accidentelles qui se produisent dans le monde. Armé de son appareil photo, il attend patiemment ce moment où deux éléments distincts se rejoignent pour créer une scène unique. Ce moment ne dure que quelques secondes. Wong reconnaît la valeur de ces moments magiques et parfois surréalistes, et les immortalise avant qu'ils ne disparaissent.

Cette forme de photographie de rue a attiré l'artiste basé à Hong Kong lorsqu'il a commencé à prendre des photos, il y a presque dix ans. Pas besoin d'équipement spécifique ou de techniques avancées, Wong a pu se mettre à l'ouvrage très rapidement. Pour s'entraîner à se focaliser sur la rue et sentir ces moments de sérendipité où les humains et leur environnement s'entrecroisent, il a dû apprendre à se fier à son instinct.

Même sans être photographe, les concepts qui sous-tendent le travail de Wong nous rappellent l'importance de vivre le moment présent. Pour voir où ce type de concentration peut vous mener, faites défiler pour voir davantage d'images capturées par Wong. Vous pouvez également le suivre sur Instagram pour découvrir ses futures coïncidences immortalisées.

Le photographe de rue Edas Wong fait la chronique de ces moments magiques qui passent souvent inaperçus dans nos rues.

Son travail montre des compositions troublantes dans lesquelles deux éléments distincts ne forment plus qu'une image.

Edas Wong: Instagram | Facebook

My Modern Met a obtenu la permission d'utiliser les photos d'Edas Wong.

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Ken Emery et Ed Murphy. Des amis de Southampton. 1974 et 2000 (© Daniel Meadows. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et des Bodleian Libraries, Université d'Oxford)

Le “documentariste” Daniel Meadows a apporté d’innombrables contributions à la photographie contemporaine. En plus d’influencer le domaine de la création, son travail a également joué un rôle central dans un domaine beaucoup plus vaste : la société britannique dans son ensemble. Daniel Meadows : Now and Then, une exposition révélatrice aux Bodleian Libraries d’Oxford, explore comment le photographe né dans le Gloucestershire a capturé “les aspects extraordinaires de la vie ordinaire.”

Now and Then donne au public un aperçu complet de la pratique de Meadows. L’exposition unique comprend des films et des photographies qui ont commencé dans les années 1970, lorsque Meadows a lancé le Free Photographic Omnibus, un projet dans lequel il a mis en place des studios de portrait gratuits à travers le pays. Ces séances de photographie, qui s’adressaient à des étrangers, ont donné naissance à certaines des œuvres les plus célèbres de Meadows et sont à leur tour au cœur de Now and Then.

Now and Then présente 34 photographies prises dans le cadre de ce projet. Organisés en paires, ils documentent les mêmes personnes séparées par une période d’environ 25 ans. Bien plus qu’une étude du vieillissement, ces photos reflètent les changements dans la société, elles documentent une Grande-Bretagne en évolution. Dans un communiqué de presse, on peut lire : “Ces photographies — des enfants, des adultes, des couples capturés dans les années 1970 et de nouveau dans les années 1990 — ainsi que leurs nombreuses histoires connexes ont apporté une contribution très importante au journalisme documentaire de notre vivant.”

En plus d’offrir une capsule temporelle visuelle de la culture britannique, cette exposition sert de rétrospective au travail de Meadows, ce qui en fait un incontournable pour les fans et les autres photographes. “Daniel Meadows : Now and then offre la perspective unique de Daniel sur la société britannique au cours des dernières décennies”, déclare le bibliothécaire de Bodley, Richard Ovenden. “Nous sommes vraiment honorés d’avoir reçu ses archives, qui seront une ressource majeure pour les chercheurs et une source d’inspiration pour les photographes.”

L'exposition Daniel Meadows : Now and Then est désormais ouverte aux Bodleian Libraries d'Oxford, du 4 octobre au 24 novembre 2019.

Daniel Meadows : Now and Then, une exposition révélatrice, présente des photos avant et après de gens ordinaires en Grande-Bretagne.

Lyn et Stella. Les sœurs Brasher. Southampton/Hayling Island. 1974-1999 (© Daniel Meadows. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et des Bodleian Libraries, Université d'Oxford)

Michael et Peter McParland. Jumeaux de Barrow-in-Furness. 1974 et 1995 (© Daniel Meadows. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et des Bodleian Libraries, Université d'Oxford)

Karen Cubin et Barbara Taylor. Mère et fille de Barrow-in-Furness. 1974 et 1995 (© Daniel Meadows. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et des Bodleian Libraries, Université d'Oxford)

Mary Clarke. Hartlepool. 1974 et 1998 (© Daniel Meadows. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et des Bodleian Libraries, Université d'Oxford)

Daniel Meadows est connu pour sa capacité à capturer “les aspects extraordinaires de la vie ordinaire.”

John Payne, 12 ans, avec des amis et son pigeon, Chequer. Portsmouth, 1974 (© Daniel Meadows. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et des Bodleian Libraries, Université d'Oxford)

C’est un talent qu’il a perfectionné lorsqu’il a lancé le Free Photographic Omnibus, un projet qui a culminé avec les portraits présentés dans Now and Then.

Le Free Photographic Omnibus sur ‘Granada Reports' de Granada TV. Image photographiée à partir de l’écran de télévision et incluse dans l’histoire numérique de Daniel Meadows ‘Mrs Emare'. Manchester, février 1974 (© Daniel Meadows. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et des Bodleian Libraries, Université d'Oxford) 

Daniel Meadows : Site Web 

My Modern Met a obtenu l'autorisation d'utiliser les photos des Bodleian Libraries, Université d'Oxford.

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Le photographe Pau Buscató excelle dans l'art de se trouver au bon endroit au bon moment. Ces quatre dernières années, il s'est focalisé sur les rues de la ville, à la recherche de coïncidences visuellement satisfaisantes. Son travail met en lumière deux éléments du quotidien considérés comme ordinaires, devenus surréalistes par le simple fait de se trouver ensemble. Par exemple, ce moment où la truffe d'un chien s'aligne parfaitement avec un hydrant, ou lorsque la tête d'un homme disparaît dans un nuage de fumée.

Buscató trouve satisfaction dans la recherches de ces scènes éphémères. “C'est un jeu pour moi, et la ville est mon aire de jeux”, écrit-il. Cela lui permet de rester jeune d'esprit au lieu de devenir un adulte désenchanté. “Nous érigeons des murs dans notre esprit pour sembler plus forts, plus sérieux, plus adultes” explique Buscató. “Nous laissons derrière nous cette partie de nous qui nous permettait, enfants, de transformer notre jardin en pays merveilleux”.  La capacité de voir le monde à travers “les yeux d'un enfant” est au cœur de ses compositions. “Le jeu pour moi, c'est d'être conscient du moment présent, tout en étant totalement ouvert à ce qui peut arriver”.  C'est cette attitude qui donne à ses photos cette aisance insouciante, si agréable à regarder.

L'exposition de Buscató appelée Hopscotch ouvrira à l'automne 2018 à la Fotografiens Hus, à Oslo en Norvège. Vous pouvez trouver davantage de photos sur son compte Flickr.

Le photographe Pau Buscató est toujours au bon endroit, au bon moment.

Il transforme le monde ordinaire en un paysage magique en photographiant des éléments normalement considérés comme ordinaires.

“C'est un jeu pour moi, et la ville est mon aire de jeux” explique Buscató.

Pau Buscató: Site Web | Instagram | Flickr

My Modern Met a obtenu la permission d'utiliser les photos de Pau Buscató.

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De nos jours, puisqu'il est si facile de prendre une photo cachée avec votre téléphone, nous pouvons oublier à quel point la photographie candide était inhabituelle au XIXe siècle. Avec une limitation technologique, nos premières photos étaient principalement des images posées assises donnant en quelque sorte l'impression que tout le monde dans les années 1800 était élégant et impassible. Mais, grâce à un étudiant norvégien rusé, nous avons un aperçu caché de la vie dans les années 1890.

Carl Størmer (1874-1957) était un jeune étudiant en mathématiques lorsqu'il a acheté sa première caméra cachée. Elle était si petite que la lentille passait à travers la boutonnière de son gilet avec un cordon qui menait jusqu'à sa poche, lui permettant de se prendre des clichés secrètement. Dans sa biographie pour les membres de la Royal Society, il a révélé que c'était en fait un coup de cœur secret qui l'avait conduit vers la photographie. “Quand il était jeune homme à l'université d'Oslo, il est tombé amoureux d'une dame qu'il ne connaissait pas et avec laquelle il était trop timide pour faire sa connaissance”, écrit son biographe. “Souhaitant au moins avoir une photo d'elle, il a décidé que cela n'était possible qu'en prenant une photo d’elle, à son insu.”

Et tandis que l'histoire d'amour n'a abouti à rien, Størmer a continué à capturer des images de personnes sur Karl Johansgate, la rue principale d'Oslo, au cours de ses études de 1893 à 1897. Les résultats sont près de 500 images secrètes qui montrent un large éventail de gens dans un état décontracté et détendu. Travaillant comme un paparazzo, Størmer saluait ses sujets puis prenait ses photos candides à mesure qu'ils approchaient. Des salutations amicales et des regards méfiants se retrouvent dans ses clichés, faisant partie des premiers exemples de photographie de rue.

Størmer poursuivit une carrière à succès en tant que mathématicien et physicien, enseignant à l'Université d'Oslo pendant 43 ans. Il était connu pour avoir étudié de près les aurores boréales et n'a jamais abandonné sa passion pour la photographie. En effet, il a écrit des textes sur l'astrophotographie pour les amateurs et a même organisé une exposition de sa photographie de rue alors qu'il s’approchait de ses 70 ans.

En tant qu'étudiant universitaire de 19 ans, Carl Størmer a utilisé une caméra cachée pour photographier la vie à Oslo, en Norvège, de 1893 à 1897.

Les photographies candides, prises avec une caméra espion, sont parmi les premières formes de photographie de rue.

Remerciements: [Bored Panda]

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Pendant 9 ans, de 8h30 à 9h30, le photographe danois Peter Funch s'est tenu à l'angle sud de la 42e rue et de l'avenue Vanderbilt. Lors de l’heure de pointe, il a été témoin d'une habitude universelle, le long trajet vers le travail. De 2007 à 2016, Funch a réalisé son projet 42nd et Vanderbilt. Dans celui-ci, il capture le portrait de la même personne deux fois, à mi-chemin. Ainsi, une question intéressante se pose, ont-ils été photographiés à des jours, des mois, ou bien des années d'intervalle.

Cet exercice de surveillance simple nous permet de réfléchir aux petits rituels quotidiens que nous tenons pour acquis. Nous sommes invités également en tant qu'observateur, analysant chaque image pour découvrir ce qui a changé et ce qui reste identique. Dans ces moments volés, on voit les sujets de Funch dans différents états d'âme. Certains sont perdus dans leurs pensées, pleins d'inquiétude, et d'autres ont même les yeux fermés. Dans une marée de gens, ils ont tendance à s'isoler. Ils s'accrochent à leur dernière minute de solitude avant d'entrer sur leur lieu de travail.

“Le coin de la 42e rue et de l’avenue Vanderbilt… qu’est-ce que c’est? C’est une parcelle de nulle part qui se cache, comme des zones similaires de nulle part, dans toutes les villes du monde”, écrit le romancier et artiste de renom Douglas Copeland. “C'est l'espace d'Edward Hopper, c'est l'équivalent immobilier d'une arachide d'emballage en polystyrène. C'est vide, et c'est dans ce vide que nous retournons à Warhol. À la répétition et à l'expérience esthétique que nous apprécions lorsque nous regardons d'une Marilyn à l'autre pour voir quel visage sérigraphié a quel type d'erreur de sérigraphie.”

Funch choque dans sa vision brute de la banalité de notre routine matinale. C'est à la fois amusant et révélateur sur quels détails nous nous concentrons immédiatement. Qu'il s'agisse de porter la même tenue ou de ne pas arborer un sourire heureux. Bien que les sujets de Funch ne soient pas “parfaits”, ils sont réels.

Découvrez en plus sur la série perspicace de photographie de rue par Peter Funch dans son nouveau livre 42nd and Vanderbilt.

Pour 42nd and Vanderbilt, le photographe Peter Funch a passé 9 ans à documenter le trajet du matin au coin d'une rue de New York.

Ces personnes ont-elles été photographiées à des jours, des minutes, des semaines, ou bien à des années d'intervalle?

Peter Funch: Site Web | Instagram

My Modern Met a obtenu l'autorisation d'utiliser les photos de Peter Funch.

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