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Le quatrième volet de la série de films The Matrix, The Matrix Resurrections, a fait sa première sur le tapis rouge américain le 18 décembre. Les acteurs du film se sont présentés à la projection en force avec leurs looks spectaculaires sur le tapis rouge, mais une tenue de première, en particulier, s'est démarquée parmi les autres pour son hommage approprié au film. Carrie-Anne Moss, mieux connue dans les films sous le nom de Trinity, son personnage emblématique, a marché sur le tapis rouge dans une robe personnalisée Oscar de la Renta qui reflétait l'un des éléments visuels les plus reconnaissables de la série.

Orné d'une cape transparente d'inspiration hellénistique et d'un drapé délicat, le numéro en mousseline plissée noire portait également une tapisserie brodée de paillettes vertes et argentées qui remontaient la robe depuis son ourlet. Le filage élaboré sur mesure imite le code Matrix emblématique du film, qui prend la forme d'une pluie numérique verte de chiffres et de symboles. Dans la broderie élaborée, le nom du créateur, ‘Oscar de la Renta', peut également être trouvé cousu parmi les paillettes et les perles scintillantes.

Moss a complété le look à thème avec une paire de bottes en satin noir, des boucles d'oreilles en forme de dague incrustées de pierres précieuses vertes assorties et une grosse bague en argent qui semble avoir la forme d'une balle. Inutile de dire que les fans ont été séduits par le design. Et Moss elle-même avait l'air absolument radieuse. Faites défiler pour voir un aperçu plus détaillé de la robe haute-couture au code Matrix de Moss.

Carrie-Anne Moss a porté une superbe robe Oscar de la Renta à la première de Matrix Resurrections, et elle a été conçue sur mesure pour ressembler au code Matrix.

 

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Jetez un œil aux ensembles de certaines des autres stars à la première de The Matrix.

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Cette année, vous pouvez passer les vacances à revivre vos scènes préférées du classique film de Noël 1990, Maman, j'ai raté l'avion !. En décembre, alors que les McCallisters sont en vacances pour les Fêtes — oui, Kevin aussi —, l’emblématique maison, nichée dans la banlieue de Chicago, sera disponible à la réservation sur Airbnb pour un séjour d’une nuit inoubliable. Votre hôte de la soirée est le frère aîné de Kevin, Buzz, alias l’acteur Devin Ratray.

“Nous sommes peut-être plus âgés et plus sages aujourd’hui, mais nous ne sommes jamais trop vieux pour les tours de passe-passe”, dit Buzz. “Alors, cette année, passez les Fêtes chez mes parents, je serais heureux de partager ma maison familiale — même ma pizza — avec vous. Essayez simplement de ne pas laisser ma tarentule, Axl, s'échapper cette fois-ci.”

Les mauvais tours sont certainement à l’ordre du jour pour les quatre invités chanceux qui décrocheront le séjour. La maison est équipée de “pièges” (juste au cas où les Wet Bandits décideraient de revenir). Et après avoir terminé votre dîner aux chandelles composé de macaronis au fromage, ainsi que toute la malbouffe des années 90 que vous pouvez imaginer, vous pourrez vous installer pour regarder la dernière aventure de la franchise, Maman, j'ai raté l'avion ! (ça recommence), sur Disney+.

Le premier séjour tout compris au foyer McCallister aura lieu le 12 décembre pour célébrer la sortie du nouveau film, le tout pour seulement 25 $. Et ne vous inquiétez pas, vous n’aurez pas à dormir dans le grenier parce que la suite principale est toute équipée, jusqu'à la robe de chambre verte moelleuse.

Les réservations ouvriront le 7 décembre à 13h CST (Heure Normale Du Centre Nord-Américain). Et pour l'occasion, Airbnb fera également un don unique à l’hôpital pour enfants La Rabida de Chicago. Pour plus d’informations sur ce séjour Maman, j'ai raté l'avion !, consultez le site Web d’Airbnb.

La maison emblématique de Maman, j'ai raté l'avion ! est disponible à la location en décembre.

La maison est équipée de tout ce dont vous avez besoin pour reconstituer vos scènes préférées du film, y compris les pièges de Kevin !

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All images via Airbnb.

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Avez-vous entendu l'expression “The show must go on” ? Un violoniste très dévoué, Ray Chen, a récemment résumé la quintessence de cette déclaration. Connu pour sa passion et son énergie, Chen a transformé ce qui aurait pu être une catastrophe potentielle en un moment agréable pour tous les spectateurs aux côtés de l’Orchestre symphonique de Seattle.

Sur la scène de Benaroya Hall, en interprétant son solo du Concerto pour violon de Tchailkovski, l'une de ses cordes s’est brusquement brisée à la suite d'un mouvement d'archet zélé. Le masque de Chen ne pouvait pas masquer sa surprise. Cela peut être une situation stressante pendant n’importe quelle performance, mais Chen a continué à jouer momentanément et a jeté un rapide coup d’œil au chef d’orchestre Ludovic Morlot, avant d’échanger son instruments avec celui d'un violoniste voisin.

Chen jouait calmement pendant que le public applaudissait. Pendant ce temps, le violoniste Mae Lin, s’occupait de son violon. Au cours d’une pause dans la performance du soliste, Chen a rapidement traversé la scène pour remettre à Lin une corde Mi, la plus fine des cordes et la plus tendue.

Chen n’a eu à utiliser le violon alternatif que pendant un mouvement, avant d’être réuni avec son propre violon Stradivarius pour compléter le reste du concerto, grâce à la réparation rapide de Lin sur scène. Chen a remercié le chef d’orchestre Morlot et les membres de l’orchestre symphonique pour avoir continué la représentation sans manquer un battement.

“Et voilà. C’est arrivé à nouveau. Je ne suis pas vraiment sûr de ce que j’ai fait pour mettre en colère les dieux de la corde, ce fût un moment spectaculairement maladroit, mais excitant ! Nous tenons à remercier tout particulièrement l’Orchestre symphonique de Seattle, Ludovic Morlot et le Benaroya Hall”, a déclaré M. Chen.

Regardez la performance de Chen malgré sa corde brisée ci-dessous.

Le violoniste Ray Chen a continué à jouer pendant une situation stressante alors qu'il exécutait son solo.

Ray Chen : Site Web | Facebook | Youtube
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Remerciements : [Twisted Sifter]

Toutes les images via Ray Chen.

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Pour les fans de films indépendants, la sortie d’un nouveau film de Wes Anderson est aussi attendue que n’importe quelle superproduction estivale. Avez-vous vu The French Dispatch ? Le dixième long-métrage du réalisateur, connu pour son style cinématographique distinctif et ses personnages excentriques, s'est fait attendre en raison de la pandémie de Covid-19. Décrit comme un “film à sketchs”, cet hommage nostalgique au journal imprimé est librement inspiré du magazine américain The New-Yorker.

Arthur Howitzer Junior, étudiant de première année, désireux d’échapper à un avenir brillant mais tout tracé, a convaincu son père (propriétaire du journal Liberty, Kansas Evening Sun) de financer son voyage transatlantique, sous couvert d’apprendre l’entreprise familiale à travers la production d’une série de chroniques de voyage, dans la charmante bourgade d'Ennui-Sur-Blasé. Au cours des dix années suivantes, il réunit les meilleurs journalistes expatriés de son temps et crée “The French Dispatch” : un hebdomadaire sur les sujets de la politique mondiale, des arts (le meilleur et le pire), de la mode, de la haute gastronomie. On y découvre la rubrique du “Reporter cycliste”, un carnet de voyage des zones les plus sordides de la ville; “le chef-d’œuvre en béton”, à propos d'un peintre criminellement fou, sa gardienne de prison et muse, ainsi que ses marchands d'art voraces; “Révisions d'un manifeste”, une chronique d’amour et de mort sur les barricades au plus fort d'une révolte étudiante clairement calquée sur les évènements de Mai 68, et “La Salle à Manger Privée du Commissaire de Police”, un conte à suspense à base de drogue, d’enlèvement et de gastronomie.

Dans ses thèmes comme dans son esthétique, le film fait honneur à une histoire cinématographique riche et diversifiée, notamment les films de la Nouvelle Vague du cinéma français. Si vous souhaitez prolonger l'expérience, un centre culturel Londonien a consacré une exposition à l'univers du film, avec des décors originaux, accessoires, costumes et œuvres d’art recréant l’esthétique unique du film. L’exposition est un voyage immersif à travers les quatre histoires soigneusement pensées et richement détaillées du film, le tout sur la bande sonore originale créée par le compositeur fétiche du réalisateur, Alexandre Desplats. Les visiteurs repartent même avec leur propre exemplaire du journal The French Dispatch.

Des bureaux de rédaction sacrés du magazine aux tables animées du café le Sans Blague, en passant par l’imposante salle de loisirs de la prison / asile de la ville, le centre culturel 180 The Strand vous souhaite la bienvenue à Ennui-sur-Blasé.

A l'occasion de la sortie très attendue du dernier long métrage de Wes Anderson, The French Dispatch, un centre culturel Londonien a recréé l'univers du film dans une exposition unique.

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180 Studios : Site Web | Instagram 
Toutes les images via Ross Gamble / My Modern Met

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Jardin des Tuileries. (Photo : via Le Louvre)

Le Jardin des Tuileries, un site classé au titre des monuments historiques depuis 1914 et inclus dans la protection du patrimoine mondial de l'UNESCO, a une longue histoire fascinante s'étendant sur cinq siècles. Sa localisation fortuite entre le palais du Louvre, Rue de Rivoli, la Seine et la Place de la Concorde dans le 1er arrondissement de Paris en fait l'un des jardins les plus célèbres de la capitale et l'un des plus appréciés des touristes. D'ailleurs, il fut une source d'inspiration énorme pour les peintres français.es du XIXe et XXe siècles comme Manet ou bien Pissarro.

Le Jardin des Tuileries est non seulement un témoin de l'Histoire de France mais également un régal verdoyant et fleuri pour les yeux. Cet emblématique lieu parisien joue plusieurs rôles même aujourd'hui, jardin de détente, lieu de promenade, espace culturel, espace de jeux pour les enfants, il y en a pour tout les goûts. Découvrez ci-dessous les évènements historiques dans lesquels il a figuré ainsi que tout ce qu'il a à offrir à ses visiteurs curieux aujourd'hui.

Découvrez les anecdotes historiques autour du Jardin des Tuileries et tout ce que ce lieu emblématique parisien a à vous offrir :

L'Histoire du Jardin des Tuileries

Le Palais des Tuileries 

Le Louvre, le palais des Tuileries et la Grande Galerie en 1615. Extrait du plan de Mérian. (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

L'histoire du Jardin des Tuileries commence au XVIe siècle lorsque Catherine de Médicis rachète des terrains vagues où se trouvaient des fabriques de tuiles établies en 1372 à côté de l'hôpital des Quinze-Vingts. En 1564, elle commence la construction du Palais des Tuileries (nommé d'après les anciennes fabriques) avec un jardin à l'italienne à l'ouest du palais.

Le Jardin des Tuileries en temps que témoin de l'Histoire de France

L'opulence de la monarchie absolue et la violence de la Révolution Française

Le Grand Carrousel donné par Louis XIV dans la cour des Tuileries à Paris (5-6 juin 1662), pour célébrer la naissance du dauphin, par Henri de Gissey. (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Après quoi, le jardin est devenu le terrain de jeu de nombreux monarques avant son ouverture au public en 1667. Louis XIII par exemple aimait la chasse, et en 1610 (à l'âge de 9 ans) il l'utilisa pour la chasse aux cailles et aux corneilles et y garda un petit zoo d'animaux exotiques. Louis XIV fit transformer l'espace en un grand champ de parade. À la naissance de son premier enfant, le 5 ou 6 juin 1662, le parterre fut le cadre d'une spectaculaire promenade équestre circulaire par la noblesse, faisant lentement le tour du parterre. Cet évènement est devenu connu sous le nom de “Carrousel“, et a donné son nom à cette partie du jardin. Mais Louis XIV n'en reste pas là et fait entièrement redessiné le jardin par André Le Nôtre (Jardinier du roi) en 1664, Le Nôtre organise un jardin à la française en trois séquences qui sont restées les mêmes au fil des siècles.

Prise du palais des Tuileries le 10 août 1792, peinture à l'huile de Jean Duplessis-Bertaux en 1793 (Musée national du Château de Versailles et des Trianons). (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Le Jardin des Tuileries a été le lieu de plusieurs grands évènements de l'Histoire de France. Des plus légers comme le premier voyage aérien exécuté dans un aérostat à gaz dihydrogène par Jacques Alexandre César Charles et Nicolas-Louis Robert le 1er décembre 1783 devant un public de 400 000 parisiens entassés dans le Jardin des Tuileries, aux plus sombres comme la prise des Tuileries  le 10 août 1792 l'une des journées les plus décisives de la Révolution française également connue sous le nom de “massacre des Tuileries” en Suisse car quatre cents Gardes-Suisses furent massacrés aux Tuileries alors qu'ils défendaient Louis XVI.

Napoléon et son arc de triomphe

Un jour de revue sous l’Empire, (1862) par Hippolyte Bellangé. (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Même après la fin de la monarchie absolue en France, le Jardin des Tuileries continuera d'être un lieu important pour les dirigeants français. En effet, peu de temps avant de se déclarer Empereur des français Napoléon Bonaparte choisit le Palais des Tuileries comme résidence en février 1800. Son séjour là-bas a été marqué par son ajout de l'Arc de triomphe du Carrousel au jardin, édifié entre 1806 et 1808.

Le Jardin des Tuileries des temps modernes

Un espace culturel

Rabbiator Hellboy Gaultier par Stephan Rinck, FIAC 2021. (Photo : via Sortiraparis.com)

Au XXIe siècle, le Jardin des Tuileries reste animé à travers sa célébration de l'art et les activités auxquelles ses visiteurs peuvent prendre part. Découvrez de nombreuses sculptures incroyables comme Thésée combattant le Minotaure par Etienne Jules Ramey, le Monument au conteur Perrault par Gabriel Edouard Baptiste Pech, Comptine : Un, deux trois, nous… par Anne Rochette ou bien Bel costumé par Jean Dubuffet sur un fond féérique verdoyant et fleuri. Muse des artistes du XIXe et XXe siècles, le jardin garde une place pertinente dans le monde de l'art.

Récemment d'ailleurs, le Jardin des Tuileries a participé à la Foire internationale d’art contemporain (FIAC) cette année à travers son parcours de 24 œuvres d'art contemporain inédites du 13 au 24 octobre 2021 intitulé FIAC HORS LES MURS.

Un espace de loisirs 

Photo : encrier/DepositPhotos

Pour les marcheurs curieux, le musée du Louvre organise des promenades commentées gratuites tous les samedis et dimanches à 14h30 (disponible en français uniquement). C'est une manière idéale de réellement s'immerger dans la riche histoire du jardin. Après votre marche, vous pouvez faire une petite pause gourmande avec un café ou une glace car le jardin propose plusieurs restaurants et cafés.

Le Jardin des Tuileries propose de nombreuses activités amusantes pour les enfants toutes à moins de 5€ comme faire voguer leur petit voilier sur le Grand Bassin, une série de trampolines qui se trouve tout près du monument Charles Perrault sans oublier le classique carrousel à l'allure fantaisiste.

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Les Jeux paralympiques de Tokyo de 2020 ont terminé en beauté, grâce à une performance hors du commun lors de la cérémonie de clôture. Chorégraphié par Sadeck Waff, le magnifique ballet de mains a été exécuté en parfaite synchronisation par 126 interprètes professionnels et amateurs en fauteuil roulant. Chaque participant portait une chemise noire, qui rendait les mouvements de bras d’autant plus fascinants.

La performance a commencé par un coup de projecteur sur Oxandre Peku, un garçon de 12 ans qui a été la première personne en France à recevoir un « Hero Arm » bionique multi-grip imprimé en 3D par Open Bionics. Il a ensuite laissé la scène aux interprètes en fauteuil roulant sur une musique composée par Woodkid et interprétée par l’Orchestre National de France. Le dernier mouvement a été de créer “2024” avec leurs mains comme symbole des prochains Jeux paralympiques en France.

La chorégraphie de Waff pour les Jeux paralympiques rappelle certaines de ses autres séquences. En particulier, son Murmuration Project 64 présente certains des mêmes mouvements de bras serrés. Il a été inspiré par une nuée d’étourneaux. “Il y a de la magie partout, la clé est de savoir regarder, savoir voir et écouter en silence”, écrit-il, “comme une nuée d’oiseaux formant des vagues dans le ciel, chaque individu a sa propre identité, mais une place irremplaçable dans l’ensemble.”

Regardez la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de Tokyo 2020, ci-dessous.

Le chorégraphe français Sadeck Waff a créé un magnifique ballet de mains pour la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de Tokyo de 2020.

Les interprètes étaient tous parfaitement synchronisés, mettant fin à la performance en créant “Paris” et “2024” avec leurs bras.

Regardez la performance hypnotisante :

Ne manquez pas de découvrir les autres chorégraphies de Waff, dont Murmuration Project 64 qui a été éclairé par une envolée d'étourneaux.

Sadeck Waff : Instagram | YouTube

Toutes les images via YouTube.

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Photo : Kruchenkova/DepositPhotos

Des bonbons ou un sort ! La saison effrayante est enfin arrivée … Les potirons-lanternes et les décorations lugubres sont les vedettes de la fin du mois d'octobre, le mois durant lequel on célèbre tout ce qui est sinistre. Halloween, une célébration qui en Europe date d'il y a 2000 ans, provient de l'ancienne fête celtique de Samain, lorsque les gens allumaient des feux de joie et portaient des costumes pour repousser les fantômes.

Halloween est l'occasion parfaite de profiter de la capitale à travers un filtre d'étrangeté. Paris possède une variété d'activités pour tous les goûts et les âges pour profiter pleinement d'Halloween, que ce soit en sculptant des citrouilles ou bien en explorant un vieux château à la nuit tombée. My Modern Met France a compilé le meilleur que Paris a à offrir pendant la période d'Halloween avec 5 activités amusantes au thème hanté !

Célébrez Halloween à Paris en prenant part à l'une de ces activités hantées amusantes !

Rendez-vous sauvage Automne, en quête d'espèces fascinantes – Parc Zoologique de Paris

Image : via Parc zoologique Paris

Les loups-garous, les chauve-souris, les chats noirs, prouvent qu'Halloween n'est pas seulement une fête qui célèbre l'étrange mais aussi une fête qui s'inspire de la nature et de la faune. Le Parc zoologique de Paris propose deux semaines d'activités pour la période d'Halloween. Leur événement Rendez-vous sauvage Automne, en quête d'espèces fascinantes qui se déroule du 23 octobre au 7 novembre se concentre sur la nature et les espèces intrigantes qui vivent parmi nous à travers différentes activités, telles que des ateliers sur le tardigrade ou bien des visites guidées menées par un animateur scientifique.

Pour le jour d'Halloween, le Parc zoologique de Paris organise une journée frissons avec des animations spéciales et une parade. Les visiteurs déguisés profiteront d'une réduction sur leur billet d'entrée ! Vous pouvez acheter vos billets via leur billetterie en ligne, ici.

Sculpture de citrouille Jack O’Lantern – La Ferme de Viltain

Photo : urban light/DepositPhotos

Tous les films américains sur le thème d'Halloween comportent une scène de sculpture de citrouille, c'est l'activité classique de la fête d'automne. Vous pouvez proposer à vos enfants d'aller sculpter leur propre Jack O'Lantern qui décorera votre maison à La Ferme de Viltain pendant les vacances de la Toussaint.

Depuis les années 1980, la Ferme de Viltain a ouvert ses portes au public pour la cueillette à la ferme. Cet automne la ferme invite les familles à participer à une activité créative ludique en extérieur sur le thème d'Halloween du 25 au 30 octobre, la sculpture de citrouille Jack O'Lantern. Vous pouvez réserver votre place dès maintenant via leur site web.

Atelier Halloween – ChocoStory Paris

Photo : via Chocostory Paris

Halloween est l'occasion de se laisser tenter par des douceurs. En France et en Belgique on ne dit pas “Des bonbons ou un sort” par hasard lors du porte-à-porte d'Halloween ! Chocostory Paris vous propose de mêler l'art de la confection de chocolat avec les motifs effrayants d'Halloween. Avec l'atelier spécial Halloween de ChocoStory Paris, créez votre propre araignée en chocolat ! L'atelier se déroulera du 23 au 30 octobre, vous pouvez réserver vos places via leur site web.

ChocoStory Paris est avant tout un musée sur le thème du chocolat. Votre billet pour l'atelier d'Halloween vous permettra donc de visiter le musée pour découvrir toute l’histoire du chocolat et rencontrer leurs chocolatiers.

Visite Nocturne à la lampe torche – Château de Chantilly

Photo : via Château de Chantilly

Beaucoup de choses effrayantes se produisent (ou vivent) dans les châteaux et les grands manoirs, Dracula, Norman Bates et la Famille Addams pour n'en nommer que quelques-uns. Tout comme le Manoir Hanté est l'une des attractions les plus populaires de DisneyLand Paris, le Château de Chantilly a décidé de surfer sur la vague des châteaux hantés.

Du 23 octobre au 5 novembre, parcourez le Château de Chantilly dans la pénombre à la lampe torche et découvrez les mystères et les légendes du château lors d’une visite guidée et théâtralisée. Vous pouvez réserver vos billets dès maintenant sur le site web du Château de Chantilly.

Manoir Halloween Festival – Grande Halle de la Villette

Photo : via Manoir de Paris

Halloween ce n'est pas seulement une fête pour les enfants. En effet, plusieurs films d'horreur s'inspirent de cette période de l'année comme par exemple la saga Halloween des années 1980. Pour ceux d'entre vous qui aiment vivre une expérience aussi passionnante que terrifiante à le soir d'Halloween, nous avons de quoi vous satisfaire.

Le Manoir de Paris organise tout un festival sur le thème d'Halloween à la Villette du 22 au 31 octobre. Au programme, quatre maisons hantées, cinq scream zones et un espace restauration. Que vous soyez fan d'histoires d'horreur, de zombies ou de l'art occulte, le Manoir Halloween Festival propose des activités pour satisfaire toutes vos envies… chair de poule garantie ! Vous pouvez réserver vos billets via leur billetterie en ligne.

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Photo : Wired via YouTube

Dans un nouveau court métrage de Wired, le réalisateur Louie Schwartzberg donne un aperçu des coulisses du processus laborieux des 15 ans de tournage de son documentaire de 2019, Fantastic Fungi. Le film révèle l’extraordinaire monde caché des champignons et du mycélium, sur et sous la surface de la Terre. Filmées dans le studio de Schwartzberg, les vidéos en accéléré hypnotisantes présentées dans le documentaire offrent une perspective rapprochée de ces organismes fascinants alors qu’ils grandissent au sein d’un réseau interconnecté de plantes et d’animaux sauvages.

Il peut paraître contre-intuitif de filmer à l'intérieur un sujet qui vit normalement à l’extérieur. Mais en raison de la fluctuation de la lumière et des conditions météorologiques (ainsi que de divers parasites), il était impossible de filmer ces clichés envoûtants dans l’environnement naturel. Dans son studio, Schwartzberg a pu maintenir des conditions d’éclairage contrôlées et a utilisé un intervalomètre personnalisé pour capturer chaque cadre. Une fois toutes les 15 minutes, il a pu obtenir un total de 96 images toutes les 24 heures, ce qui équivaut à seulement quatre secondes de film. Pas étonnant qu’il ait fallu près de 15 ans pour le terminer.

“Je mets en place ces plans le matin. Je les regarde la nuit”, révèle Schwartzberg dans la vidéo. “J’ai réalisé que c'était devenu une pratique spirituelle. Cela me réveille littéralement le matin… Je dois imaginer à quoi ressembleront le cadrage et la composition demain, dans deux jours ou dans une semaine. Et c’est une expérience transformationnelle parce que vous devez mettre votre esprit dans l’état d’esprit et l’intention de la fleur ou du champignon, en pensant où il va grandir, quelle sera sa taille. Et si vous avez raison, mon dieu ce que c'est ennivrant. Si vous avez tort, cela signifie que vous devez tout recommencer.”

Faites défiler pour visionner la vidéo complète de l'envers du décor. Pour voir l’aboutissement du travail acharné de Schwartzberg, regardez Fantastic Fungi sur Netflix.

Le réalisateur Louie Schwartzberg explique le processus de tournage de 15 ans derrière son film Fantastic Fungi de 2019.

Voici la bande-annonce de ce documentaire hypnotisant sur les champignons, diffusé sur Netflix.

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L'artiste vénitien Livio de Marchi a passé sa vie à combiner ses talents de menuisier avec son imagination pour créer des sculptures incroyables. Avec Noah's Violin, il marque la vie de l'après-confinement en créant un violon géant qui flottera sur les canaux de la ville. Symbolisant le retour de l'art, de la musique et de la culture dans une nouvelle ère, le violon a navigué le long du Grand Canal avec des musiciens à bord qui ont interprété Vivaldi.

Le violon mesure près de 13 mètres de long et 4 mètres de large et est inspiré d'une des peintures de de Marchi. L'artiste a travaillé avec d'autres artisans, artistes et techniciens locaux pour donner vie à sa vision. Au final, le groupe a créé un magnifique instrument flottant capable de supporter le poids des interprètes qui ont joué de la musique lors d'un défilé de voile dans toute la ville.

Après un premier essai en juillet, le lancement officiel de Noah's Violin a été un succès. En réunissant une grande variété de créateurs, le violon a pu unir la ville en temps de crise, et le concert flottant était le grand final que de Marchi envisageait.

“Noah's Violin, avant même d'être lancé, avait atteint son objectif, qui était de mettre en mouvement un système qui voyait l'union de l'art, de l'artisanat, de la technique et, enfin, des institutions de la ville”, écrit la galerie de Marchi. Ce n'est pas la première fois qu'une des sculptures de de Marchi s'aventure dans les eaux de Venise. Depuis la fin des années 1980, il a créé plusieurs sculptures flottantes, dont certaines inspirées de voitures classiques flottant sur l'eau.

De Marchi espère que Noah's Violin, qui a été construit en pièces pour un transport et un assemblage faciles, pourra flotter le long des voies navigables de différentes villes du monde. “La sculpture s'appelle le violon de Noé”, a déclaré le sculpteur à un journal local, “parce que la culture, l'art et la musique peuvent sauver le monde en apportant un petit morceau d'amour partout”.

L'artiste vénitien Livio de Marchi a créé une sculpture flottante géante appelée Noah's Violin.

La pièce a été inspirée par l'une des peintures de de Marchi et est censée symboliser une renaissance.

De Marchi a travaillé avec d'autres artisans et artistes locaux pour donner vie à sa vision.

Après un premier essai en juillet, le violon a navigué le long du Grand Canal.

Pendant le défilé, une pléiade de musiciens à bord du violon a joué Vivaldi comme un message d'espoir, après une longue année de confinements.

Livio de Marchi : Site Web | Facebook

Toutes les images via Meiko Ban. My Modern Met a obtenu la permission de partager les photos de la galerie Livio de Marchi.

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En regardant les yeux de Wayan Nyo et les rides de son visage, vous savez presque immédiatement qu’il a une histoire intéressante à partager. Ce pêcheur de 90 ans qui vit en Indonésie fait partie d’une culture extrêmement passionnée par la protection de l’océan.

Tout au long de son enfance et des décennies qui ont suivi, Nyo a passé la majeure partie de sa vie sur les eaux. Chaque jour, il préparait ses filets et ses sacs de mailles sur son petit bateau sur la côte de Bali. Là, il écoutait les vagues, lisait la météo, suivait les poissons et apprenait le rythme des courants océaniques. Les eaux turquoise étaient autrefois un endroit de choix pour la pêche; cependant, au cours des 21 dernières années, le pêcheur a consacré sa vie à retirer ce qui semble être une quantité infinie de pollution plastique de l’océan.

La réalisatrice Dana Frankoff, basée à San Francisco, a décidé de documenter la cause de Nyo dans un court métrage intitulé Voice Above Water. Le documentaire raconte comment un humain utilise ses ressources pour faire une différence. Le film dépeint le parcours d’un homme qui a transformé son métier de pêcheur en un métier de nettoyage de l’océan afin que les générations futures puissent à nouveau pêcher et nourrir leurs familles et leur communauté.

Le puissant court métrage, a remporté plusieurs prix jusqu’à présent, dont le récent First Time Film de l'International Ocean Film Festival de 2021 et le Best Short Documentary au San Luis Obispo Film Festival. de 2021. Dana Frankoff, qui est tout aussi passionnée par la conservation marine et la promotion de changements durables dans le monde, affirme que l’histoire de Wayan “nous rappelle que si nous jouons tous notre rôle, nous pouvons accomplir quelque chose de beaucoup plus grand que nous-mêmes”. Le pêcheur et son engagement dans la lutte contre la pollution de l’eau en Indonésie est sans aucun doute inspirant.

Visionnez la bande-annonce de Voice Above Water, un court documentaire sur un homme de 90 ans qui a transformé son métier de pêcheur en une mission de dépollution des océans.

Dana Frankoff : Instagram | Vimeo
Remerciements : [Laughing Squid]

Toutes les images via Mountain Film.

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