Dessin en perspective à deux points d'un centre commercial (Photo : Photos d'archives de Zoltan Major / Shutterstock )

Le dessin regorge de techniques fondamentales qui amélioreront votre talent brut. Et si vous aimez dessiner de manière réaliste, comprendre ces méthodes est vital. La perspective est l'une de ces approches qui vous aidera à devenir un meilleur dessinateur, en particulier en matière d'architecture.

Qu'est-ce que le dessin en perspective ?

Le dessin en perspective donne aux objets sur une surface 2D une illusion de tridimensionnalité. Il existe deux types de perspective : la perspective linéaire et la perspective atmosphérique.

Les Bases de la Perspective Linéaire

Lorsque nous parlons de perspective à un, deux ou même trois points, nous parlons de perspective linéaire. C'est une méthode de représentation de l'espace dans laquelle l'échelle d'un objet diminue à mesure que la distance par rapport au spectateur augmente. En principe, les objets qui sont plus éloignés de nous semblent plus petits que ceux qui sont proches. La position à laquelle ils rencontrent une ligne d'horizon (l'intersection de l'endroit où le sol rencontre le ciel) est appelée le point de fuite.

La perspective linéaire peut sembler rudimentaire mais ce n'est qu'à la Renaissance qu'elle est finalement nommée. En 1413, l'architecte italien Filippo Brunelleschi a commencé à développer la perspective linéaire et la méthode que de nombreux artistes utilisent aujourd'hui. Il a commencé par peindre les contours des bâtiments florentins dans un miroir et a vu que lorsque le contour de la structure était poursuivi, les lignes se terminaient sur la ligne d'horizon.

La découverte de Brunelleschi a eu une influence majeure sur les artistes de l'époque. De nombreuses années plus tard, son ami Leon Battista Alberti a écrit De Pictura, le premier traité de perspective linéaire qui expliquait comment démontrer correctement la distance dans une peinture en utilisant des principes mathématiques prouvés pour la première fois par Euclide dans la Grèce antique.

La Perspective Centrale

L'une des meilleures illustrations de la perspective centrale est d'imaginer que vous regardez une route droite. Tous les éléments de la composition, en particulier la route elle-même, convergeront en un seul point de la ligne d'horizon.

Photo : Francisco Delgado

La perspective centrale peut être à n'importe quel point le long de la ligne d'horizon. La seule condition est que toutes les lignes mènent au point solitaire. Bien qu'élémentaire, elle est évidente dans les œuvres d'art emblématiques.

Étude de perspective pour “L'Adoration des Mages“, c. 1481

Léonard de Vinci en est le meilleur exemple dans son étude de perspective pour L'Adoration des Mages vers 1481. Cette esquisse incroyable démontre les efforts considérables déployés par Léonard de Vinci pour déterminer le point focal de la pièce. Remarquez comment les lignes, des marches aux arches, convergent toutes au même endroit sur la ligne d'horizon.

La Perspective à Deux Points de Fuite

Cube en perspective à deux points (Photo : Banque de photos de kavalenkava / Shutterstock)

Tout comme la perspective centrale se concentre sur un point de fuite, la perspective à deux points de fuite en ouvre un second. En règle générale, ces deux points se trouvent sur les côtés opposés de la composition, comme l'un à l'extrême gauche et l'autre à l'extrême droite.

La Perspective à Trois Points de Fuite

Image : Circle Line Art School

La perspective à trois points de fuite, également appelée multi-points de vue, est un type de perspective qui a plus de deux points de fuite. Ceci est courant, d'autant plus que la complexité du sujet augmente. Une configuration standard comporte deux points de fuite à l'extrême gauche et à l'extrême droite de la composition, puis le troisième point en dessous. Ce faisant, vous obtenez une vue plongeante sur le sujet. Si vous deviez placer le troisième point au-dessus des deux points de fuite, cela créerait une vue extrême vers le haut.

Introduction à la Perspective Atmosphérique

La perspective linéaire est basée sur les mathématiques et les lignes droites, mais la perspective atmosphérique repose sur quelque chose de complètement différent. Également appelée perspective aérienne, elle transmet la profondeur à travers les changements de valeur, les couleurs et la clarté visuelle.

L'une des meilleures façons d'illustrer la perspective atmosphérique est une photographie de paysage. Imaginez que vous regardez un paysage montagneux au loin. Les formations les plus proches de vous seront les plus colorées et les plus détaillées. Au fur et à mesure que les montagnes apparaissent plus loin, elles sont recouvertes d'une teinte terne et bleuâtre.

Photo : Guillaume Briard

Comment ce phénomène se produit-il ? Avec la perspective atmosphérique, l'eau, la vapeur et même le smog affectent ce que vous voyez. Comme il y a plus de distance entre vous et une forme, l'augmentation des particules entraîne moins de contraste visuel. Cela a aussi à voir avec la longueur d'onde de la couleur. Les ondes de couleur bleue ont tendance à rebondir autour de ces particules, c'est pourquoi les choses prennent cette teinte à de longues distances.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Adem Potaş (@adempotas)

Cette idée, que les choses plus proches de vous sont plus lumineuses et plus faciles à voir, va de pair avec les valeurs dans les compositions. Les éléments à contraste élevé (une combinaison de tons clairs et de tons sombres) sont plus accrocheurs qu'un faible contraste. Dans le tableau ci-dessus de l'artiste Adem Potaş, les arbres de l'arrière-plan disparaissent pratiquement car leur ton est presque le même que le reste du ciel.

Apprenez à Créer vos Propres Dessins en Perspective

Maintenant que vous avez découvert les bases, il est temps de pratiquer votre technique de dessin en perspective.

Dessiner une Perspective Linéaire : Un, Deux et Trois Points

Circle Line Art School a créé trois vidéos détaillées qui expliquent comment dessiner avec un ou plusieurs points de fuite (en anglais). Chaque production est narrée pas à pas et montre l'esquisse d'un bâtiment (ou de bâtiments). Tout ce dont vous avez besoin est votre ensemble préféré de crayons à dessin, une gomme et une règle.

Quelques Conseils Sur la Façon d'Intégrer la Perspective Atmosphérique Dans votre Travail

L'artiste Lineke Lijn explique comment elle crée une perspective atmosphérique dans son travail et comment vous pouvez également l'intégrer dans le vôtre.

Besoin de plus d'inspiration ? Voici quelques œuvres d'art que nous adorons et qui présentent une perspective parfaite.

Artiste : Paul Heaston

Artiste : Paul Heaston

Palais de Westminster, Londres. Artiste : Lorenzo Concas

Cathédrale Notre-Dame, Paris. Artiste : Lorenzo Concas

Artiste : Aysylu Zaripova

Artiste : Thomas W. Schaller

 

View this post on Instagram

 

A post shared by enya honami｜塩谷 歩波 (@enyahonami)

Vous voulez en savoir plus ? Voici cinq conseils pratiques de dessin pour faire passer votre art au niveau supérieur.

Prêt à partager votre œuvre d'art ? Montrez-le dans notre Club d'Art, de Design, de Photographie et de Dessin.

Articles Similaires :

Cette Artiste Révèle Comment Dessiner des Fleurs Parfaites en 3 Étapes Simples

Plus de 75 Idées de Dessin qui vous Permettront de Commencer à Dessiner dès Maintenant

Les 7 Meilleurs Stylo-pinceaux pour le Dessin et la Calligraphie

READ: Apprenez les Bases de la Perspective Pour Créer des Dessins Plus Vrais Que Nature

De gauche à droite, dans le sens horaire : Lamassu de la mésopotamie ancienne; les figurines de Lewis ; vase du XVIIIè siècle ; buste de Nefertiti. Tous les scans sont disponibles sur Scan the World.

Les grands musées du monde, comme le Louvre et le Metropolitan Museum of Art, présentent des sculptures au public. Le marbre ancien et les bronzes modernes sont placés dans des salles voûtées et de beaux jardins pour que les visiteurs puissent les admirer. Les développements numériques de la dernière décennie vous font dorénavant découvrir les sculptures célèbres d'une autre manière. Si vous avez accès à une imprimante 3D, vous pouvez télécharger et créer plus de 18000 sculptures et artéfacts du monde entier grâce à la collection Scan the World sur la plateforme collaborative d’impression 3D My Mini Factory.

Scan the World est une collection open-source de scans détaillés d’œuvres d’art réelles du monde entier. Ces scans sont téléchargeables et peuvent être utilisés pour imprimer en 3D vos propres mini-chefs-d’œuvre. Scan the World s’est associé à Google Arts & Culture pour acquérir des scans des collections de musées du monde entier. Pour certaines œuvres d’art qui sont exposées publiquement ou difficiles à atteindre, des drones ont été utilisés pour scanner l’objet.

Parmi les milliers de scans, on trouve des objets anciens, comme cette flasque-poisson égyptienne, une stèle ancienne avec des inscriptions et même le buste légendaire de Nefertiti (que l’on trouve au musée de Neues, à Berlin). Vous y trouverez également des sculptures allant des bustes romains anciens aux créations abstraites modernes. Parmi les œuvres célèbres que vous pouvez télécharger et imprimer sont La Pietà de Michel-Ange, Le Penseur de Rodin, et Le Loup du Capitole (qui montre Romulus et Remus, fondateurs de Rome).

Les possibilités sont infinies en explorant Scan the World. Vous pouvez rechercher par artiste, titre d’œuvre d’art, ou popularité. Scan the World organise également des visites virtuelles de Paris et de Vienne afin de satisfaire vos envies d'évasion. Alors que la technologie d’impression 3D fait d’énormes progrès dans le domaine médical et offre des solutions créatives aux problèmes les plus difficiles de la science dans le monde, Scan the World prouve que la technologie peut également aider à offrir une expérience artistique interactive à un large public.

Le projet Scan the World a collaboré avec Google Arts & Culture et de nombreux musées pour rassembler plus de 18 000 scans d'œuvres d'art, artéfacts, et statues du monde entier.

La Louve Capitoline au Musée du Capitole, Rome. (Photo: Scan the World, CC BY-NC-SA 4.0)

Ces scans peuvent être téléchargés et imprimés en 3D, pour recréer votre propre version de ces œuvres.

La Pietà par Michel-Ange. (Photo : SMK – Statens Museum for Kunst, Domaine public)

 Ce projet open-source rassemble des scans incluant un buste de Nefertiti et d'autres artéfacts antiques.

Lamassu de la Mésopotamie ancienne. (Photo : Caz Egelie, CC BY-NC-SA 4.0)

Qu'imprimeriez-vous ?

Le Penseur au Musée Rodin, France. (Photo : Musée Rodin, CC BY-NC-SA 4.0)

Les Figurines Lewis au Musée National d'Ecosse. (Photo : Scan the World, CC BY-NC-SA 4.0)

Buste de Nefertiti au Neues Museum, Berlin. (Photo : Scan the World, Domaine Public)

Vase commissionné en 1742 par Philibert Orry, Directeur général des bâtiments du roi, pour le parc du Château de Choisy. (Photo : Scan the World, CC BY-NC-SA 4.0)

Scan the World : Site Web | Instagram | Facebook | MyMiniFactory
Remerciements : [Colossal, Open Culture]

Articles Similaires :

Comment les NFT Secouent le Monde de l’Art Contemporain

Et Si Vous Tombiez Nez à Nez Avec Votre Sosie au Musée ?

READ: Vous Pouvez Télécharger et Imprimer en 3D près de 18 000 Sculptures et Artéfacts Du Monde Entier

Photo: Stock Photos de DenPhotos/Shutterstock

Photoshop et Procreate sont des programmes révolutionnaires si vous souhaitez dessiner et peindre numériquement. Chacun a son propre ensemble de pinceaux qui vous permettent de faire des traits qui ressemblent exactement à ceux d’un crayon, un stylo à pointe fine et au-delà. Cela rend le dessin et la peinture pratiques sur le plan logistique (pas de papier, de gommes ou de tubes de peinture nécessaires) et vous pouvez créer un travail qui semble avoir été réalisé avec des supports analogiques, mais qui a la facilité du numérique.

Alors que les deux applications sont équipées de leurs propres pinceaux, saviez-vous que vous pouvez en ajouter encore plus à votre collection? Procreate et Photoshop vous permettent de télécharger des pinceaux qui offrent une tonne de possibilités créatives. Les pinceaux couvrent une gamme immense. Certains ressemblent à des éclaboussures de peinture, d’autres à l’utilisation d’un stylo à plume. Et certains pinceaux sont des nouveautés totales et donnent à chaque coup d’Apple Pencil un aspect animal ou décoratif.

Trouver des pinceaux Photoshop et Procreate en ligne n’est pas difficile: il vous suffit de savoir où chercher. Faites défiler pour trouver des ressources sur où trouver des pinceaux numériques (beaucoup d'entre elles sont gratuites) ainsi que des instructions sur la façon de les installer dans ces applications une fois que vous les avez téléchargées.

Où trouver des pinceaux sur Photoshop et Procreate

Photo: Stock Photos de Iryna Imago /Shutterstock

Que vous soyez un utilisateur de Photoshop ou de Procreate (ou les deux), nous avons de bonnes nouvelles. Depuis la mise à jour de Procreate 5, vous pouvez désormais utiliser des pinceaux Photoshop (qui ont une extension de fichier .ABR) dans Procreate. Pour cette raison, de nombreux nouveaux pinceaux sont adaptés aux deux programmes. Cela vous donne encore plus de choix lors de votre sélection, vous permettant de transférer facilement votre travail entre Procreate et Photoshop. Cependant, assurez-vous de regarder la description des pinceaux avant de les télécharger, certains pourraient être juste pour Procreate (avec l'extension .BRUSH).

En plus de vérifier où ces brosses peuvent être utilisées, regardez également leur utilisation. De nombreux pinceaux que vous trouverez sont gratuits pour un usage personnel. Mais si vous souhaitez les utiliser dans une mission commerciale, le créateur de l'ensemble de pinceaux peut vous demander de payer une licence pour l'utiliser à cette fin.

Kyle T. Webster / Adobe – L’illustrateur Kyle T. Webster a été l'un des premiers créatifs à se lancer dans le monde des pinceaux en créant des pinceaux Photoshop qui traduisaient les outils analogiques en médias numériques. Depuis qu'il a commencé à créer ces pinceaux, il s'est associé à Adobe pour des designs exclusifs. Si vous êtes connecté à votre compte Adobe, vous devriez pouvoir les télécharger gratuitement.

Brusheezy – Si vous recherchez des pinceaux gratuits, ne cherchez pas plus loin que Brusheezy. Ce site Web ne propose que des téléchargements gratuits. C'est un excellent moyen d'essayer un certain type de pinceau (éclaboussures, par exemple) et de cultiver votre style.

Brush Lovers – Voici un autre site avec des pinceaux gratuits. La plupart des designs présentés par Brush Lovers sont amusants, telles que des pinceaux qui produisent des anneaux de café et des panaches de fumée.

F Brushes – “Free Brushes”, pinceaux gratuits en français (et de motifs et de textures) offre un mélange de nouveauté (fans de Zelda?) et de pinceaux adaptés à un usage quotidien.

Photo: Stock Photos de Konstantin Savusia /Shutterstock

Gumroad – Gumroad est une place de marché en ligne pour les créateurs numériques. Bien qu'il ne soit pas spécifiquement orienté vers les pinceaux, il possède une vaste collection de créations réalisées par des artistes. Comme d'autres sites de cette liste, les styles de pinceaux varient, tout comme les prix. Certains artistes proposent un modèle payez-ce-que-vous-pouvez, tandis que d'autres facturent la licence pour télécharger leurs pinceaux.

Envato – Envato est une autre une place de marché en ligne avec des offres qui vont bien au-delà des pinceaux. Mais ils fonctionnent sur un modèle d'abonnement, qui comprend les téléchargements de pinceaux, en plus de graphiques, des modèles vidéo et plus encore.

DesignCuts – Semblable à Gumroad, Design Cuts propose des pinceaux fabriqués par des artistes pour petit budget. Jetez un œil à leur place de marché en ligne et vous trouverez des collections qui vous permettront de peindre comme John Singer Sargent ou d'écrire dans une belle calligraphie. Ils ont séparé leur brosses Photoshop et Procreate.

Comment installer les pinceaux Photoshop et Procreate

Vous avez donc trouvé votre nouvelle palette de pinceaux préférée. Il ne vous reste plus qu'à l'installer! Voici comment procéder dans Photoshop et Procreate.

Téléchargez et installez des pinceaux dans Photoshop CC

Comment installer les brosses Procreate

Articles Similaires:

Les 17 Meilleurs Sets d’Aquarelle Pour Artistes Débutants et Professionnels

Cette Artiste Révèle Comment Dessiner des Fleurs Parfaites en 3 Étapes Simples

READ: Voici où Trouver des Milliers de Nouveaux Pinceaux à Utiliser dans Procreate et Photoshop

Photo: Mint Owl

La pratique est un élément essentiel du perfectionnement de vos compétences en dessin. Apprendre les bases et les répéter encore et encore est la seule façon de s'améliorer. Pas convaincu? Jetez un œil à ce que peuvent accomplir quelques années de pratique du dessin. Les progrès que vous pouvez faire en consacrant du temps à cette activité sont infinis. Voici des exemples d'artistes qui sont passés de simples croquis à des portraits réalistes en un rien de temps.

Photo: EndOfAllHope

Bien que le meilleur moyen d'améliorer votre technique de dessin soit de commencer, il peut être difficile de déterminer le sujet. Comme toutes les activités créatives, tout le monde passe par des ‘blocages’ où ils ne savent pas quoi mettre sur papier. Eh bien, n'ayez pas peur! Nous avons une liste de plus de 75 idées de dessin faciles à essayer. Ils vont des objets du quotidien aux paysages urbains fantastiques. Nous vous recommandons d'essayer une variété de ces idées.

Investir dans des fournitures de qualité vous aidera à améliorer vos compétences de dessin. Alors, consultez nos recommandations pour les meilleurs crayons à dessin et notre guide pour le meilleur type de papier à utiliser. Et si vous souhaitez ajouter de la couleur à votre travail, nous avons également identifié certains des meilleurs crayons de couleur à utiliser.

Photo: Pixabay

Des Idées de Dessin que Tout le Monde Peut Essayer

Idées de dessin faciles inspirées de notre vie:

• L'intérieur de votre salon
• Une plante d'intérieur
• Des ustensiles de cuisine, comme un fouet ou une cuillère à trous
• Votre autoportrait
• Une photo de famille que vous chérissez
• Une personne célèbre que vous admirez
• Vos pieds (ou les pieds de quelqu'un d'autre)
• Vos mains (ou les mains de quelqu'un d'autre)
• Un collier, une bague ou un autre bijou – essayez de les combiner dans une nature morte
• Votre ami à quatre pattes (travailler à partir d'une photo est probablement préférable)
• Un bouquet de fleurs frais (essayez les crayons de couleur avec celui-ci)
• Les arbres à votre fenêtre
• L'extérieur de votre bâtiment préféré
• Les articles sur votre table basse
• Votre paire de chaussures la plus excentrique
• Un bébé animal mignon
• Des fruits frais coupés en deux (les agrumes en particulier)
• Des clés de la maison attachées à un porte-clés
• Une tasse de café et de pâtisserie d'un café local
• Un bibelot intéressant sur votre étagère
• Votre animal sauvage préféré
• L'arrière de la tête de quelqu'un
• Dessinez quelqu'un dans les transports en commun
• Jouez avec la perspective en regardant droit sur un gratte-ciel ou sur un pont
• Tissu froissé
• Un paysage que vous aimez
• Faites une copie de votre peinture ou statue préférée (points bonus si elle se trouve dans un musée)
• Recréez des rendus scientifiques d'insectes ou d'oiseaux (comme John James Audubon)
• Un gros plan de votre œil
• Un objet dans un plat en verre
• Ce que vous portez aujourd'hui
• La vue de votre fenêtre
• Ce que vous voyez du rétroviseur de votre voiture
• Votre dîner ce soir-là …
• … avant de l'avoir préparé (les ingrédients)
• Une myriade de champignons
• Une collection de vos objets préférés

Des Idées de Dessin Inspirées de l'Imagination

Photo: Javier Gonzalez

Idées de dessin cool inspirées par l'imagination:

• Combinez deux sujets qui ne vont pas ensemble en une seule scène
• Dessinez un nouvel aquarium pour un poisson
• Imaginez un loup fait de branches
• Couvrir une feuille de papier avec un tableau de fleurs
• Concevez l'extérieur de la maison de vos rêves
• Construisez votre propre château
• Remplissez un portrait silhouette avec des motifs géométriques
• Créez votre propre motif
• Dessinez une nature morte dans le style cubiste
• Illustrez un rêve vivide que vous ou quelqu'un d'autre avez eu
• Imaginez la vie sous l'eau
• Imaginez une maison dans l'espace
• Re-créez votre souvenir préféré
• Tout dans le monde est à l'envers (haut est bas, bas est haut)
• Un animal habillé comme un humain
• Donner un visage à un objet
• Un quartier de cabanes dans les arbres
• Une paire d'amis improbable
• Un goûter fou
• Un chariot élévateur soulevant des spaghettis et des boulettes de viande
• Une vue aérienne de votre lieu préféré
• Les super-héros dans la vraie vie
• Un mashup de deux personnages de la culture pop
• Votre monde en LEGO
• Un dessin d'un dessin
• Échangez l'échelle de deux sujets
• Il pleut … (pas de d'eau)
• La maison de vos rêves
• Illustrez l'expression “le monde est petit” …
• … ou “avoir la tête dans les nuages”
• Imaginez une ville dans l'espace
• Un lama portant un chapeau haut de forme
• De nombreux mandalas de formes et de motifs différents
• Illustrez une partie de votre chanson préférée
• Réimaginez un motif célèbre comme le cachemire
• Illustrer un idiome d'une manière littérale
• Imaginez une pochette d'album pour un groupe fictif (ou un vrai groupe)

Pour encore plus d'idées de dessin, procurez-vous votre exemplaire de 642 Things to Draw! 

Apprenez à exécuter vos idées de dessin étape par étape

Bien qu'il existe une infinité d'idées de dessin sympas qui circulent, certains des sujets les plus populaires ont tendance à être sur le thème de la nature ou à tourner autour de la figure humaine. Apprenez à les dessiner avec les guides étape par étape ci-dessous. On ne sait jamais, apprendre à les dessiner pourrait susciter encore plus d'idées de dessin!

Photo: rawpixel

Comment dessiner un chat de deux manières différentes – Que vous souhaitiez dessiner d'innombrables poils de fourrure minuscules ou que vous cherchiez à concevoir le prochain Garfield, ce guide vous présentera l'anatomie de base du chat et comment en dessiner de manière réaliste ou stylisée.

Stock Photos de bioraven/Shutterstock

Un guide pour dessiner des mains – Dessiner l'anatomie humaine est délicat, et les mains pourraient être la partie du corps la plus difficile de toutes. Dans ce guide, nous décomposons la structure interne de la main et comment vous pouvez articuler les os et les muscles sous la peau. Suivez ces étapes pour donner vie à votre dessin.

Stock Photos de Djem/Shutterstock

Apprenez à dessiner une rose – La rose est un symbole durable de l'amour. Tout comme les écrivains ont parlé de sa beauté, les artistes dessinent ses délicats pétales. Mais ce n'est pas parce que la rose est populaire qu'elle est facile à dessiner. Chargé de couches de pétales, cela peut être un défi. Mais n'ayez crainte, nous expliquons les étapes d’un dessin de rose pour qu'il soit à la fois accessible et amusant.

Photo: Rawpixel

Intéressé par d'autres fleurs? Voici comment dessiner une variété de fleurs – Il existe tellement de types de plantes dans le monde qu'il est impossible d'apprendre à dessiner chacune d'elles. Mais une fois que vous comprenez la structure de base d'une fleur, vous pouvez utiliser ces connaissances pour dessiner n'importe quelle fleur que vous aimez.

Si vous avez envie d'esquisser un peu de tout, consultez les meilleurs tutoriels de dessin sur YouTube. Ces artistes vous aideront à apprendre à dessiner gratuitement.

Vous recherchez d'autres personnes qui aiment dessiner? Rejoignez notre club d'art, de design, de photographie et de dessin sur Facebook!

READ: Plus de 75 Idées de Dessin qui vous Permettront de Commencer à Dessiner dès Maintenant

Photo : George Charles Beresford, Domaine Public via Wikimedia Commons

La grande littérature perdure au fil des ans, les jeunes générations trouvant de nouvelles façons d’apprécier les mots et les histoires d'autrefois. Virginia Woolf est une écrivaine britannique dont le travail est à la fois vénéré et influent pour les auteur.e.s d’aujourd’hui. Pionnière du “flux de conscience”, Woolf est l’auteure de nombreux romans, nouvelles et essais qui, bien après sa mort, ont été considérés comme “une source d’inspiration pour le féminisme”. L’un de ses essais les plus connus, intitulé Une Chambre à Soi, comprend une phrase qui résonne encore aujourd’hui : “Une femme doit avoir de l’argent et un lieu à elle si elle veut écrire de la fiction.”

Né dans une famille aisée, Woolf a fréquenté le département féminin du King’s College pour l’enseignement supérieur. En 1900, elle a entrepris sa carrière d’écrivaine professionnelle et, plusieurs années plus tard, elle a fait la connaissance du Bloomsbury Group, une association informelle d’artistes et d’intellectuels écrivains. Leonard Woolf était parmi eux, et ils se sont mariés en 1912.

Le couple a déménagé souvent, mais en 1919, ils ont découvert l’endroit qui deviendrait leur résidence permanente. Connu sous le nom de Monk’s House, le jardin et le chalet ont servi de maison au couple ainsi que de lieux de rencontre pour les personnes liées au Bloomsbury Group, y compris des auteurs notables comme T.S. Eliot et E.M. Forster. Virginia et Leonard y ont vécu jusqu’au suicide de la première en 1941 et la mort du second en 1969.

Viginia Woolf a fait la chronique de son séjour à la maison de Monk au moyen de photographies – de sa vie quotidienne aux visiteurs de la maison. Telle une instagrammeuse d’aujourd’hui, les images et les légendes ont été conservées dans des albums qui sont maintenant stockés dans la bibliothèque Houghton de Harvard. Si vous souhaitez en savoir plus sur la vie de Woolf à partir de ses images sélectionnées, l’université a scanné les pages de ses albums et elles sont maintenant disponibles sur le site Web de la bibliothèque.

Découvrez la vie de Virginia Woolf à travers ses albums photos.

Harvard a numérisé ses albums, et ils sont maintenant disponibles en ligne gratuitement.

Photographies de Monk's House : Site Web
Remerciements : [Open Culture]

Toutes les images via Houghton Library sauf mention contraire.

Articles Similaires :

5 Faits Intéressants À Propos de Virginia Woolf, l’Écrivaine Moderniste Anglaise

Ce Portrait Rare De Susan B. Anthony Trouvé Dans Un Studio Photo Va Être Vendu Aux Enchères

Vous Pouvez Télécharger et Imprimer en 3D près de 18 000 Sculptures et Artéfacts Du Monde Entier

READ: Les Albums Photos De Virginia Woolf Sur Sa Vie Quotidienne Sont Maintenant Disponibles En Ligne