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Situé sur les eaux du réservoir Khao Tao de Hua Hin en Thaïlande, se trouve un hôtel composé de cinq bungalows en bambou, tous construits avec des matériaux locaux. Ces maisons d’hôtes dans la destination éco-touristique, bien connue sous le nom de Turtle Bay, sont un peu plus excitantes que votre chambre d’hôtel moyenne. Le design lui-même renvoie au folklore local.

Dans le folklore thaïlandais, les tortues sont un symbole de prospérité et de chance car elles ne reculent jamais ou ne se retournent jamais pour regarder en arrière. On trouve aussi souvent des tortues à Hua Hin. En fait, le nom du réservoir — Khao Tao — se traduit littéralement par “l’île de la Tortue”. L’architecte Sarawoot Janseng-Aram de Dersyn Studio a décidé d’honorer le lien du site avec les tortues dans la conception de la nouvelle station.

Photo : TonPixelPro

Le toit de la structure ressemble à la coquille protectrice de l’animal et est recouvert de bardeaux foncés. Jansaeng-Aram croit que la texture et le chevauchement du matériau refléteraient le mieux la nature de la carapace de la tortue. L’architecture a également été inspirée par la sagesse de la construction locale, des pratiques durables de la construction avec le bambou à la méthode de refroidissement des intérieurs de la cabine.

Une façon remarquable de combiner les méthodes de construction durables et les connaissances locales est l’utilisation du “poon-tum”, un matériau de construction local couramment utilisé pour construire d’anciens temples. La forme réelle des bâtiments, ainsi que les choix de matériaux spéciaux, ont également contribué à rendre le projet plus durable. Jansaeng-Aram a créé de grands espaces intérieurs avec de hauts plafonds et des fenêtres placées pour créer une ventilation naturelle pour rafraîchir les chambres. La nuit, Turtle Bay est éclairée par des panneaux solaires sur certains toits de bungalow.

Explorez la station à travers les photos ci-dessous. Pour plus d’informations sur ce site éco-touristique unique, consultez le site Web de Turtle Bay.

La destination éco-touristique de Turtle Bay en Thaïlande est composée de cinq bungalows flottants en bambou qui célèbrent le folklore local.

Photo : TonPixelPro

Le design de chaque bungalow est inspiré par la forme des tortues elles-mêmes.

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La nouvelle tour résidentielle à 10 étages, Norfolk, de Koichi Takada Architects est un parfait exemple de biomimétisme en architecture. Inspirée par les pins de Norfolk près de son site de Burleigh Heads sur la côte australienne, cette structure imite la logique organisationnelle de la pomme de pin Norfolk. La pomme de pin utilise des couches qui se chevauchent pour protéger ses graines. De la même façon, ce projet utilise des dalles de plancher ondulantes et surdimensionnées pour fournir de l’ombre aux résidents.

Les architectes utilisent d’autres méthodes astucieuses pour refroidir naturellement le bâtiment et réduire le gain solaire, y compris un écran à lattes qui s'ouvre et se ferme chaque fois que nécessaire. “L’architecture adaptable de Norfolk s’adapte aux changements climatiques et à l’environnement côtier en constante évolution. En concevant des écrans coulissants en bois, nous avons amélioré la douceur naturelle de la forme et fourni une plus grande flexibilité pour chaque appartement”, déclare la firme Koichi Takada Architects.

Norfolk comprend 15 appartements et deux penthouses avec piscines privées sur le toit. Tous les résidents peuvent profiter de la piscine extérieure commune ainsi que d’autres équipements comme une salle de sport et un sauna. Le meilleur, chaque appartement offre une vue ininterrompue sur la magnifique côte australienne depuis un balcon surdimensionné.

Le site côtier du bâtiment a influencé de nombreux aspects de sa conception, de la palette de couleurs claires aux formes organiques et à l’aménagement paysager environnant. Selon Koichi Takada Architects, Norfolk espère relier les résidents à la région et célébrer la vie quotidienne près de l’océan. “Le design interagit avec la nature et vise essentiellement à créer un espace de respiration pour une expérience de vie incomparable en bord de mer.”

Norfolk est un élégant bâtiment résidentiel qui utilise des dalles surdimensionnées pour créer de l’ombre.

Koichi Takada Architects : Site Web |  Instagram | Facebook | LinkedIn
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Les immeubles de bureaux en verre typiques ont souvent de la difficulté à laisser entrer la lumière naturelle tout en préservant l’intimité. L’architecte Farhad Mirzaie et A.P.P Architects & Associates ont construit un écran de brique paramétrique qui fait les deux. Conçu pour un immeuble de bureaux dans la ville iranienne d’Arak, Revolving Bricks Serai utilise un algorithme pour définir la rotation des briques sur la façade.

La rotation graduelle des briques crée un effet d’ondulation qui se lit différemment selon l’angle sous lequel il est vu. L’apparence est encore améliorée avec un autre détail soigneusement considéré. Les extrémités courtes de chaque brique sont colorées avec des nuances de bleu et de vert pour mettre en évidence l’effet de la rotation.

Le design paramétrique est une tendance populaire dans l’architecture contemporaine. Il aide les designers à réaliser des formes futuristes et permet un haut niveau de contrôle sur une série de mouvements de conception. Les briques sont un support particulièrement utile pour les outils de conception paramétriques, car les petites unités peuvent être manipulées de diverses façons, y compris en poussant, en tirant et (dans ce cas) en tournant.

Pour encore plus de projets innovants, consultez le travail du designer sur Instagram.

L’architecte Farhad Mirzaie et A.P.P Architects & Associates ont construit une façade paramétrique en briques pour un bâtiment à Arak, en Iran.

L’écran de brique dynamique de Revolving Bricks Serai permet à la lumière d’entrer dans les bureaux tout en préservant la confidentialité.

Farhad Mirzaie : Instagram | Facebook | Pinterest | LinkedIn

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Notre-Dame-du-Travail, Paris, France (Jule-Godefroy Astruc, 1902)

Le photographe Thibaud Poirier a parcouru l’Europe pour capturer les intérieurs incroyables des églises et des temples. Dans la continuité de sa série Sacred Spaces, Poirier explore 15 autres lieux de culte modernistes à travers la photographie. Sur chaque photo, il conserve soigneusement la même composition, une image parfaitement centrée avec le point focal à l’avant de la chaire.

Grâce à la symétrie de cette approche minutieuse de la documentation, le défilement de la série permet de comparer rapidement l’esthétique de chaque structure. La hauteur des voûtes et la longueur des couloirs peuvent changer, mais d’autres qualités ont tendance à rester les mêmes, comme les longues rangées de bancs et l’imagerie à la chaire. La série agit également comme une célébration de la lumière et de la structure. L’atmosphère sacrée de ces espaces peut être comprise comme le résultat d’un puits de lumière parfaitement placé ou d’un arc impressionnant.

Notre-Dame du Raincy, France (Auguste et Gustave Perret, 1923)

Si les gestes architecturaux jouent évidemment un rôle, Poirier est plus poétique lorsqu’il décrit les qualités partagées de ces intérieurs. “Malgré leurs grandes différences stylistiques, explique-t-il, ce qui unit ces églises reste invisible à l’œil humain, mais vibre en chacun de nous : l’état émotionnel créé lorsque l'on y est. Le sentiment d’appartenance. La conviction de quelque chose de plus grand que nous tous.”

La série s’est adaptée aux restrictions de voyage causées par la pandémie de COVID-19. Sacred Spaces II comprend principalement des photographies d’églises en France, en Allemagne et aux Pays-Bas, construites principalement entre le XXe et le XXIe siècle. Poirier ajoutera bientôt d'autres églises à la série, lorsque les restrictions seront levées.

Pour en savoir plus sur Poirier, découvrez toute sa collection de travaux sur son site Web.

Le photographe Thibaud Poirier a passé des années à documenter les intérieurs sacrés des églises modernistes européennes dans sa série Sacred Spaces.

Saint-Jacques-le-Majeur, Montrouge, France (Erik Bagge, 1940)

Kruiskerk, Amsterdam (Marius Duintjer, 1956)

Saint-Martin de Donges, France (Jean Dorian, 1957)

Saint-Rémy de Baccarat, Baccarat, France (Nicolas Kazis, 1957)

St. Johann von Capistran, Munich, Allemagne (Sep Ruf, 1960)

United States Air Force Academy Cadet Chapel, Colorado Springs (Walter Netsch, 1962)

Notre-Dame-de-la-Salette, Paris, France (Henri Colboc, 1965)

Saint Pierre Et Saint Paul, Pau, France (André Remondet, 1970)

Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance, Paris, France (Architecture-Studio, 1998)

Saint Ignatius, Tokyo, Japon (Sakakura Associates, 1999)

Cathédrale de la Résurrection, Evry, France (Mario Botta, 1999)

Herz Jesu Kirche, Munich, Allemagne (Sattler, Allmann et Wappner, 2000)

Saint-François de Molitor, Paris, France (Corinne Callies et Jean-Marie Duthilleul, 2005)

Thibaud Poirier : Site Web | Instagram | Facebook | Behance

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Le chapitre Transcendance de AIR, Expérience immersive au SUMMIT One Vanderbilt

Récemment inauguré, le SUMMIT One Vanderbilt offre aux New-Yorkais et aux touristes de multiples points de vue et des installations numériques immersives, le tout assorti de 23 000 mètres carrés de surfaces miroitantes. Air de Kenzo Digital est une installation permanente dans l’espace qui comprend des ascenseurs extérieurs qui transportent les visiteurs à la plus haute altitude de la tour, un salon conçu par Snøhetta, et plus encore.

Cette expérience qui semble induire le vertige est unique dans la ville. “L’histoire porte sur vous en tant que protagoniste, sur votre relation avec la nature, sur votre relation avec New York et, plus important encore, sur votre relation avec vous-même”, affirme Kenzo Digital. “C’est une expérience très contemplative et surréaliste. C’est une sorte d’expérience de la nature qui se traduit à New York.”

Le chapitre Transcendance de AIR, Expérience immersive au SUMMIT One Vanderbilt

Avec le placement attentif des miroirs, l’horizon se transforme en une expérience surréaliste. Les bords de l’espace semblent moins définis, et les visiteurs sont amenés à se sentir comme s’ils flottaient au-dessus de New York. Ce faisant, les designers réinventent également l’acte d’observation. Les visiteurs ne regardent pas seulement vers l’extérieur, mais tout autour d’eux, vers l’espace qu’ils habitent. D’autres touristes font également partie de l’expérience, transformant le rôle du visiteur d’observateur à participant.

L’espace comprend également des sortes de boîtes en verre, permettant aux visiteurs de faire l’expérience de l’air à partir d’une altitude défiant la gravité. Les boîtes, qui semblent physiquement détachées de la façade du bâtiment, renforcent l’idée de lévitation. Si les points de vue ne suffisent pas, les visiteurs peuvent profiter de la plus haute élévation de One Vanderbilt et de la perspective la plus spectaculaire de New York avec Ascent, un ascenseur en verre qui les transporte sur le côté de l’édifice. Quand ils arriveront à leur destination, ils seront au plus haut point de vue du centre-ville.

Pour plus d’informations et pour planifier votre voyage, visitez le site Web de SUMMIT One Vanderbilt. Découvrez un aperçu de ce que les designers vous réservent pour votre visite ci-dessous.

SUMMIT One Vanderbilt offre des vues surréalistes de New York.

Le chapitre Transcendance de AIR, Expérience immersive au SUMMIT One Vanderbilt

Le chapitre Transcendance de AIR, Expérience immersive au SUMMIT One Vanderbilt

Le chapitre Transcendance de AIR, Expérience immersive au SUMMIT One Vanderbilt

Le SUMMIT One Vanderbilt Affinity de nuit

SUMMIT One Vanderbilt Ascent, un voyage dans un ascenseur de verre.

Kenzo Digital : Site Web | Instagram
SUMMIT One Vanderbilt : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | YouTube | LinkedIn
Kohn Pederson Fox (KPF) : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | Vimeo | LinkedIn
Snøhetta : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | LinkedIn

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Après la perturbation de la pandémie de COVID-19 en 2020, les travaux de construction en cours ont été suspendus et les délais de construction prolongés. Maintenant que nous clôturons 2021, nous pouvons apprécier l'architecture qui a finalement atteint le jour de l'ouverture. Il est temps de réfléchir à certains des projets les plus inspirants et les plus judicieux de l'année.

Certains des projets de cette liste sont des représentations parfaites de nos espoirs pour l'avenir. Ils nous aident à réfléchir à la manière dont nous continuerons à vivre en ville et à vivre ensemble. Avec l'ouverture de Little Island, les New-Yorkais ont émergé de chez eux et ont réintégré l'espace public. Nos autres favoris comme Terra (le Sustainability Pavilion à Dubai Expo 2020) et le Ilulissat Icefjord Center imaginent comment nous allons construire de manière plus durable et répondre à la crise climatique.

Tous les projets de cette liste sont unis par une chose commune : chaque bâtiment ou structure est une œuvre architecturale audacieuse qui fait une déclaration concrète sur notre monde. Rejoignez-nous pour célébrer les bâtiments et les structures qui nous ont inspirés et sont pleins d'espoir en 2021.

Les Meilleures ouvertures d'architecture de 2021

Expérience Casa Batlló 10D avec un escalier conçu par Kengo Kuma

Photo : Jordi Anguera (Site Web | Instagram | Facebook | LinkedIn)

Le premier projet de notre liste n'est pas un nouveau bâtiment, mais un ajout à la célèbre Casa Batlló d'Antoni Gaudí. L’année 2021 nous a apporté l'expérience Casa Batlló 10D où les organisateurs ont célébré la réouverture du bâtiment historique. L'événement immersif comprenait des projections fantastiques, des installations de réalité augmentée et un ajout intéressant d'escalier par Kengo Kuma & Associates. L'œuvre comprend un rideau de chaîne en aluminium de Kriskador. À l'aide des chaînes, Kuma crée une cloison métallique éblouissante, transformant l'escalier en une rencontre adaptée à la plus grande célébration de la Casa Batlló.

En savoir plus sur notre couverture précédente de l'escalier.

Kengo Kuma & Associates : Site Web | Instagram | Facebook
Kriskadecor : Site Web | Instagram | Facebook | Pinterest | YouTube | LinkedIn
Jordi Anguera : Site Web | Instagram | Facebook | LinkedIn
Casa Batlló : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | YouTube

Le Dépôt Boijmans Van Beuningen par MVRDV

Photo : Ossip van Duivenbode (Site Web | Instagram | LinkedIn)

Photo : Ossip van Duivenbode (Site Web | Instagram | LinkedIn)

Le Dépôt Boijmans Van Beuningen par MVRDV est la première installation de stockage d'art accessible au public au monde avec 151 000 œuvres d'art du musée Boijmans Van Beuningen. Le dépôt se présente sous la forme d'un grand bol en argent et recouvert de panneaux en miroir, reliant davantage le bâtiment au site et le renforçant en tant qu'équipement public. À l'intérieur, les visiteurs peuvent apprécier la quantité d’œuvre tout en se déplaçant dans un grand atrium central sur un escalier croisé qui les relie d'étage en étage.

MVRDV : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | Behance | LinkedIn
Depot Boijmans Van Beunigen : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter
Ossip van Duivenbode : Site Web | Instagram | Facebook

House of Hungarian Music par Sou Fujimoto

Photo : Liget Budapest (Site Web | Instagram | Facebook | YouTube | LinkedIn)

Photo : Liget Budapest (Site Web | Instagram | Facebook | YouTube | LinkedIn)

House of Hungarian Music par Sou Fujimoto est une « maison moderne et extravagante pour la musique » dans le parc de la ville de Budapest. Le projet fait partie du plan de réaménagement de Liget Budapest et célèbre la longue histoire de la contribution hongroise à la musique. Défini par son toit distinctif comportant près de 100 trous perforés, le bâtiment bénéficie d'un intérieur baigné de lumière naturelle.

Sou Fujimoto Architects : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter
Liget Budapest : Site Web | Instagram | Facebook | YouTube | LinkedIn

Ilulissat Icefjord Centre par Dorte Mandrup

Photo : Adam Mørk (Site Web | Facebook | Instagram)

Située à seulement 240 kilomètres du cercle polaire arctique, la ville côtière d'Ilulissat est parfois décrite comme “un endroit pour observer le changement climatique en action”. Fidèle à la mission du studio de travailler avec des « lieux irremplaçables », le Ilulissat Icefjord Centre par Dorte Mandrup agit comme l'endroit idéal pour observer le site dynamique. Les visiteurs du centre verront les icebergs se détacher et partir à la dérive. La forme en boomerang du bâtiment a été utilisée pour créer une connexion visuelle avec l'eau, mais elle aide également à minimiser l'accumulation de neige. La forme est donc définie à la fois par le climat rigoureux de la région et par l'expérience du visiteur.

Si vous souhaitez en savoir plus sur Dorte Mandrup, n'oubliez pas de consulter notre interview avec l'architecte de renom sur le podcast My Modern Met Top Artist (en anglais). Nous discutons de la logique de conception et des histoires intéressantes derrière le Ilulissat Icefjord Centre.

Dorte Mandrup : Site Web | Facebook | Instagram | LinkedIn
Adam Mørk : Site Web | Instagram | Facebook | LinkedIn

Infinitus Plaza par Zaha Hadid Architects (ZHA)

Photo : Felx Amiss (Site Web)

Photo : Liang Xue (Site Web)

Infinitus Plaza par Zaha Hadid Architects est un complexe futuriste pour Infinitus. Inspirés par la forme du symbole de l'infini, les architectes du cabinet ont créé deux bâtiments distincts mais connectés. Les deux bâtiments sont finis avec des panneaux d'aluminium perforés, pivotés pour laisser entrer la lumière. L'intérieur du projet explore des espaces de travail dynamiques conçus pour encourager les gens à travailler ensemble.

Zaha Hadid Architects : Site Web | Instagram | Twitter | Facebook | LinkedIn
Liang Xue : Site Web
Felix Amiss : Site Web

Little Island par Heatherwick Studio

Photo : Timothy Schenck (Site Web | Instagram | Twitter | Tumblr | LinkedIn)

Photo : Richard Silver (Site Web | Facebook | Instagram | Pinterest)

Little Island par Heatherwick Studio et MNLA est un parc unique qui initie les citadins à une escapade dans la nature locale. Alors que les New-Yorkais émergeaient des directives de rester à domicile, l'ouverture de Little Island a servi de célébration de l'espace public. Le parc est surélevé sur des pilotis sculpturaux qui font office de jardinières géantes pour le projet. De cette façon, la structure intéressante requise pour gérer les conditions de la rivière contribue réellement à créer le paysage dynamique qu'elle soutient.

Découvrez d'autres images fantastiques du parc surélevé dans notre précédente couverture de Little Island.

Little Island : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter
Heatherwick Studio : Site Web | Instagram | Facebook | LinkedIn
MNLA : Site Web | Twitter | Instagram | Vimeo | LinkedIn
Luxigon : Site Web | Instagram | Facebook | LinkedIn
Diller-von Furstenburg Family Foundation : Site Web
Timothy Schenck : Site Web | Instagram | Tumblr | Twitter | LinkedIn
Richard Silver : Site Web | Instagram | Facebook | Pinterest

Marsk Tower par Bjarke Ingels Group (BIG)

Photo : Rasmus Hjortshøj (Site Web | Instagram | Facebook | Behance)

Photo : Rasmus Hjortshøj (Site Web | Instagram | Facebook | Behance)

Marsk Tower par Bjarke Ingels Group, ou BIG, offre une vue incroyable sur le parc national de la mer des Wadden au Danemark. Utilisant la logique de la structure en double hélice de l'ADN, le bâtiment élève les visiteurs à travers une procession unique alors qu'ils tournent en spirale autour d'un noyau central. La forme intéressante et la couleur de la finition en acier Corten en font à la fois une tour fonctionnelle et un ajout sculptural au paysage plat.

Vous pouvez trouver plus d'informations sur cette structure particulière dans notre couverture précédente de Marsk Tower.

BIG : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | LinkedIn
Marsk Camp : Site Web | Instagram| Facebook
Rasmus Hjortshøj : Site Web | Instagram| Facebook | Behance

Sunac Guangzhou Grand Theatre par Steven Chilton Architects

Photo : Chong‐Art Photography

Photo : Chong‐Art Photography

Si vous recherchez des couleurs vives dans notre récapitulatif de l'architecture 2021, le Sunac Guangzhou Grand Theatre par Steven Chilton Architects fait certainement l'affaire. Les architectes se sont inspirés de l'histoire de la route de la soie et de la culture contemporaine des tatouages dans la ville de Guangzhou. Ces considérations ont conduit les architectes à une forme dynamique avec des courbes douces représentant les plis de la soie. Le théâtre est enveloppé de panneaux rouge vif recouverts d'illustrations basées sur le travail de Zhang Hongfei.

Steven Chilton Architects : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | Vimeo | LinkedIn
Zhang Hongfei : Site Web

Terra – le Sustainability Pavilion Dubai Expo 2020 par Grimshaw Architects

Photo : Dubai Expo 2020 (Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | YouTube | LinkedIn)

Un point culminant évident de l'architecture 2021 a été l'Expo de Dubaï 2020. Après le report de l'événement en raison de la pandémie de COVID-19, des designers, des artistes et des architectes se sont réunis cette année pour créer des pavillons incroyables. L'une des conceptions les plus audacieuses de l'événement était Terra— le Sustainability Pavilion par Grimshaw. Situé dans le quartier de la durabilité de l'exposition, Terra est un bâtiment permanent prévu pour être utilisé longtemps après la disparition des autres structures temporaires. Au centre se trouve un immense « arbre à énergie » recouvert de panneaux solaires et composé à 97 % d'acier recyclé. Autour de l'arbre énergétique principal se trouvent des arbres plus petits, qui contribuent tous à la capacité du pavillon à générer toute l'électricité et l'eau nécessaires à son fonctionnement.

Apprenez en plus sur le pavillon de la durabilité de l'exposition dans notre précédente couverture de Terra.

Grimshaw Architects : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | YouTube | LinkedIn
Dubai Expo 2020 : Site Web | Instagram | Twitter | Facebook | YouTube | LinkedIn

Wormhole Library par MAD Architects

Photo : CreatAR Images (Site Web | Instagram | Facebook)

Le Cloudscape of Haikou par MAD Architects porte bien son nom idyllique. Définie par une façade sinueuse avec de grandes ouvertures spectaculaires, la bibliothèque a été conçue pour apparaître comme « un trou de ver qui transcende le temps et l'espace ». Elle fait partie d'un plan plus large visant à apporter une nouvelle vie civique sur la côte de la baie de Haikou et fournit à la fois des espaces de bibliothèque et des installations publiques pour soutenir le parc. L'intérieur s'organise autour d'une salle de lecture sur deux niveaux au centre du projet. L'ensemble de la structure est surmonté d'une terrasse donnant sur la mer de Chine méridionale.

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Dans le centre historique de Prague, un célèbre monument culturel est en pleine transformation. Après une longue reconstruction, ce qui était autrefois le Zenger Transformer Substation deviendra le Kunsthalle Praha pour l’art et la culture. L’institution d’art contemporain ouvrira ses portes en 2022, et elle s’apprête déjà à accueillir ses futurs invités avec un élégant logo en bronze, composé de lettres en 3D qui enlacent l’angle de la façade néoclassique du bâtiment. Le design révolutionnaire a été réalisé par le Studio Najbrt, un studio de graphisme basé en République tchèque.

Les lettres modernes embrassent la façade historique du bâtiment, se fondant parfaitement dans l’architecture comme si elles avaient toujours été là. La typographie incurvée en bronze traduit l’identité du nouvel espace artistique en forme visuelle, et son design unique rend le nom de l’institution visible sous différents angles. Les lettres sont basées sur une police de caractères des années 1930. Elle a été créée à l’origine par le designer allemand Jan Tschichold, à l'époque où la gare historique a été construite.

Pour réaliser le pliage caractéristique qui permet aux lettres d’embrasser le coin du bâtiment si parfaitement, le studio de design a dû passer par une série de tests et de modifications. Ils ont d’abord utilisé diverses maquettes en papier et visualisations pour assurer l’angle correct dans la charnière de chaque lettre. Selon le studio, ce projet ambitieux est leur “plus grande réalisation de typographie dans l’espace public” à ce jour.

Découvrez les images du superbe logo en bronze du Studio Najbrt pour le nouveau musée d’art de la Kunsthalle Praha à Prague. Pour en savoir plus sur le studio de design, vous pouvez visiter leur site web et les suivre sur Instagram.

De superbes lettres en bronze embrassent la façade néoclassique d’un bâtiment historique à Prague.

Studio Najbrt : Site Web | Instagram
Kunsthalle Praha : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter
Remerciements : [Colossal]

Toutes les images via Studio Najbrt.

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Photo : Dubai Expo 2020

L’Expo 2020 de Dubaï nous a apporté de nombreux pavillons incroyables qui représentent l’avenir de l’architecture et du design. L’un des projets les plus ambitieux de l’événement est Terra, un pavillon de développement durable conçu par la firme d’architectes britannique Grimshaw. Le pavillon est le principal bâtiment permanent du quartier durable de l’Expo et a été construit pour la société de développement immobilier émiratie Emaar Properties.

Terra est défini par une canopée d'”arbres énergétiques” de 135 mètres de large recouverte de panneaux solaires et fabriquée à 97 % en acier recyclé. La conception de la structure a été inspirée par l’arbre du sang-dragon (alias le Dragonnier de Socotra). Le toit circulaire est transformé en une grande colonne centrale qui supporte le poids de la structure.

Phil Handforth

Grimshaw a conçu le pavillon de la durabilité de sorte à ce qu'il produise toute l’électricité et l’eau nécessaires à son fonctionnement. Conformément à la mission de durabilité, quatre gigawattheures d’électricité peuvent être produits chaque année à partir de la canopée et des plus petits arbres énergétiques qui entourent le bâtiment principal. Le pavillon examine également attentivement la façon dont le bâtiment traite l’eau. La conception de la canopée et des “arbres à eau” environnants aide à recueillir les eaux pluviales. Le paysage le fait à plus petite échelle et est conçu pour filtrer l’eau.

Un mur en gabion construit à partir de pierres locales des montagnes Hajar aide à fournir une masse thermique importante pour le bâtiment. Autour du bâtiment principal, le site est refroidi par une canopée massive fournissant de l’ombre, et est jonché de verdure locale.

Dans le pavillon, Thinc a conçu plus de 18000 mètres carrés d’espace d’exposition, qui deviendra le Musée de la science et de la durabilité après l’événement. Pour plus de pavillons et d’expositions à l’événement, consultez la liste complète des projets présentés à l’Expo 2020 de Dubaï.

Le pavillon de développement durable de Grimshaw à l'Expo 2020 de Dubaï génère sa propre énergie avec des arbres énergétiques.

Phil Handforth

Phil Handforth

Phil Handforth

Phil Handforth

Phil Handforth

Phil Handforth

Phil Handforth

Phil Handforth

Phil Handforth

Photo : Dubai Expo 2020

Grimshaw Architects : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | YouTube | LinkedIn
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De gauche à droite : le Palais de Westminster, la Cour de l'ancien Palais de Westminster, le Royal Albert Hall, l'intérieur du Royal Albert Hall, Les Painted Ladies, la Gare de Chhatrapati Shivaji, gros plan de la Gare de Chhatrapati Shivaji, la serre des palmiers des Jardins de Kew.
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L’architecture victorienne est définie un peu différemment des autres styles comme l’architecture Art Nouveau ou l’architecture baroque. Elle fait simplement référence à l’architecture de l’époque victorienne, c'est à dire sous le règne de la reine Victoria au Royaume-Uni. On la retrouve dans ces pays, mais aussi dans beaucoup d’autres endroits dans le monde, puisque son influence s'est étendue bien au-delà.

L’architecture victorienne partage également des caractéristiques avec l’esthétique géorgienne puisque ces styles sont relativement proche l'un de l'autre, la période victorienne ayant commencé juste après la période géorgienne.

En raison du fait que l’architecture victorienne décrit une période plutôt qu’un style spécifique, les caractéristiques varient considérablement selon le type de bâtiment. Dans les maisons victoriennes, les caractéristiques communes comprennent des toits raides, des pignons, des finitions en brique, des tours et des tourelles, ainsi que des porches enveloppants.

Dans cet article, nous détaillons quelques exemples d’architecture victorienne à travers de nombreuses échelles et à travers le monde.

Exemples d'Architecture Victorienne

Le Palais de Westminster

Le Palais de Westminster à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par Mistervlad/Shutterstock)

Construit par les architectes Charles Barry et Augustus Pugin, le palais de Westminster est un exemple important d'architecture victorienne mêlée au style gothique. C'est le lieux où siègent les Chambres du Parlement du Royaume-Uni et est un symbole architectural important et reconnaissable au Royaume-Uni et dans le monde. Le palais actuel a été construit après de multiples incendies qui ont détruit le palais et les résidences royales.

La cour de l'Ancien Palais (Old Palace Yard) à Westminster à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par anyaivanova/Shutterstock)

Le Royal Albert Music Hall

Victorian Royal Albert Hall à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par alice-photo/Shutterstock)

Le Royal Albert Music Hall est l’un des bâtiments les plus connus du Royaume-Uni. Ce bâtiment a toute sa place sur cette liste puisqu’il a été ouvert par la reine Victoria elle-même en 1871. Située à South Kensington, à Londres, la structure est un élément essentiel de l’architecture londonienne et l’un des plus importants exemples d’architecture au Royaume-Uni.

L’édifice porte le nom du défunt mari de la reine Victoria, Prince Albert. Il est conçu comme une ellipse et est principalement composé de brique rouge Fareham avec des détails en mosaïque tout autour du bâtiment.

Victorian Royal Albert Hall à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par Willy Barton/Shutterstock)

Les “Painted Ladies”

Les maisons appelées “The Painted Ladies” à San Francisco, en Californie (Photo : Stock Photos par canadastock/Shutterstock)

Techniquement, les Painted Ladies (les “dames peintes“) de San Francisco, en Californie, ne sont pas toutes des exemples d’architecture victorienne. Le groupe de maisons comprend des bâtiments de style victorien et édouardien. Le style “victorien” est un terme général qui décrit les logements construits sous la reine Victoria pour répondre à la demande de logements pendant la révolution industrielle. Les caractéristiques de ce style peuvent varier légèrement car elles ont été adoptées dans différents domaines.

Comme vous pouvez vous y attendre après avoir appris certaines des caractéristiques de l’architecture victorienne, les couleurs vives n’étaient pas une caractéristique commune de ce style. Les maisons de San Francisco ont d’abord été appelées “Painted Ladies” dans le livre de 1978 Painted Ladies: San Francisco’s Resplendent Victorians.

Les maisons appelées “The Painted Ladies” à San Francisco, en Californie (Photo : Stock Photos par Blanscape/Shutterstock)

La Gare de Chhatrapati Shivaji

La Gare de Chhatrapati Shivaji à Bombay, en Inde (Photo : Stock Photos par saiko3p/Shutterstock)

La Gare de Chhatrapati Shivaji est un excellent exemple d’architecture victorienne — ou du moins partiellement victorienne — à l’extérieur du Royaume-Uni et des États-Unis. Elle s’appelait à l’origine Victoria Terminus jusqu’à ce qu’elle soit renommée en l’honneur du roi guerrier Shivaji.

La gare est un mélange de styles multiples, y compris le haut gothique victorien et l’architecture indienne traditionnelle. Plus précisément, les éléments architecturaux indiens se trouvent dans les tourelles, les sculptures en bois, la ferronnerie, les arcs brisés et d’autres détails complexes à travers tout le projet.

La Gare de Chhatrapati Shivaji à Bombay, en Inde (Photo : Stock Photos par Mazur Travel/Shutterstock)

La Serre des Palmiers de Kew Gardens

La Serre des Palmiers de Kew Gardens à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par Kamira/Shutterstock)

Cette serre classique porte le nom de Palm House parce qu’elle abrite principalement des plantes tropicales comme les palmiers. Construite par Richard Turner selon les plans de Decimus Burton, la Palm House de Kew Gardens a été construite comme un symbole de richesse de la Grande-Bretagne victorienne. L'imposante structure en fer forgé s'accompagne de panneaux de verre massif.

Le design de la serre ressemble à la coque retournée d’un navire. C’est parce que les concepteurs de la Palm House utilisé la logique derrière la construction navale pour ce type de bâtiment innovant.

La Serre des Palmiers de Kew Garden, à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par anutr tosirikul/Shutterstock)

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La cathédrale d’Angers aura bientôt une nouvelle entrée conçue par Kengo Kuma and Associates. La proposition d'ajout d’arcs protégera une partie de la façade historique tout en créant une nouvelle galerie en plein air entre la cathédrale et la nouvelle entrée.

“Nous voulions nous mettre à la place des bâtisseurs du Moyen Âge et créer un cadre réglementaire, générant ainsi les proportions qui conduisent à l’unité”, déclare le cabinet. Au centre de cette mission, insiste la firme, se trouvait la compréhension du travail de la pierre qui contribuerait à respecter l’histoire tout en créant quelque chose de contemporain.

La proposition de KKAA correspond à la couleur et à la lourdeur de la cathédrale d’Angers mais se lit comme une forme nouvelle plus minimale. Elle est composée de cinq arcs, un à chaque extrémité de l’addition et trois à l’avant qui semblent correspondre aux proportions de la cathédrale. Une vue de face du bâtiment montre la relation entre les proportions de la cathédrale et les proportions de l’ajout.

La galerie en plein air contribuera à protéger les reliques de pierre colorées découvertes dans le portail de la cathédrale au XIIe siècle. Il s’agit du deuxième auvent de protection conçu à cette fin, car le premier a été démoli en 1807. Bien que l’ajout de Kuma ne soit pas une reconstitution de la verrière d’origine, il se fond dans le contexte historique de la cathédrale.

“La construction contemporaine qu’il a imaginée répond parfaitement aux attentes de la compétition : elle s’inscrit harmonieusement dans un grand édifice patrimonial et plus largement dans son contexte urbain, tout en protégeant le portail de la cathédrale et ses anciennes polychromies,” dit le ministère français de la Culture.

Le projet devrait être terminé d’ici 2022.

L'agence Kengo Kuma & Associates ajoute une touche contemporaine à l’entrée gothique de la cathédrale d’Angers.

Kengo Kuma & Associates : Site Web | Instagram | Facebook

Toutes les images via Kengo Kuma and Associates.

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