Al igual que muchos creadores, el caricaturista e ilustrador Alireza Karimi Moghaddam se enamoró de la obra de Vincent van Gogh y se sintió atraído por su historia. Moghaddam era un adolescente cuando empezó a admirar el estilo y los colores vibrantes del artista. Al estudiar la historia de Van Gogh, Moghaddam aprendió —y sigue aprendiendo— sobre la emblemática figura y ha creado toda una serie inspirada en su vida.

Moghaddam lleva años realizando ilustraciones de Van Gogh. A medida que la serie continúa, su obra sigue evolucionando. Sus últimas piezas muestran las famosas pinceladas gruesas y arremolinadas del artista, pero las ilustraciones de Moghaddam también se vuelcan sobre lo fantástico. Se ve a Van Gogh conviviendo con personajes como Frida Kahlo, y se le ve interactuando con tecnología contemporánea y experimentando los viajes en avión. Estos lujos modernos están muy lejos de la época de Van Gogh, quien se suicidó en 1890.

El objetivo principal de la obra de Moghaddam no es relatar hechos históricos. Se trata más bien de los sentimientos que provoca la obra del artista. “Para mí, Van Gogh no es solo un artista famoso y un genio, sino una forma de vida”, dice. “No es una figura frustrada y angustiada, sino un símbolo de amor, humanidad y altruismo. Entiendo y difundo sus ideas creativas desde una perspectiva diferente, y al contrario de la visión tradicional predominante, me gustaría que un Van Gogh diferente fuera un Van Gogh para todos”.

Cuando era adolescente, el caricaturista e ilustrador Alireza Karimi Moghaddam se enamoró de la obra de Vincent van Gogh y se sintió atraído por su historia.

Al adentrarse en la historia de Van Gogh, Moghaddam ha creado toda una serie inspirada en su vida.

Moghaddam lleva años realizando ilustraciones de Van Gogh. A medida que pasa el tiempo, su obra ha ido evolucionando.

Sus últimas piezas muestran las famosas pinceladas gruesas y arremolinadas del artista, pero las ilustraciones de Moghaddam también se vuelcan sobre lo fantástico.

El objetivo principal de la obra de Moghaddam no es relatar hechos históricos.

Se trata más bien de los sentimientos que provoca la obra del artista.

Alireza Karimi Moghaddam: Sitio web | Instagram

My Modern Met obtuvo permiso de Alireza Karimi Moghaddam para reproducir estas imágenes.

Artículos relacionados:

LEGO presenta un set de ‘La noche estrellada’, la pintura más famosa de Van Gogh

Artista de filigrana recrea ‘La noche estrellada’ de Van Gogh con detalles arremolinados

Esta piscina inspirada en Van Gogh te permite nadar en el cielo de ‘La noche estrellada’

READ: Ilustrador imagina escenas de la vida de Van Gogh a todo color

Este artículo puede contener links de afiliados. Si realizas una compra, My Modern Met puede obtener una comisión. Por favor lee nuestra divulgación de afiliados para mayor información.

El artista digital TDRAW se especializa en arte generado por inteligencia artificial con el que explora mundos fantásticos. Una de sus piezas más recientes nos presenta un paisaje urbano futurista dividido en nueve partes que, cuando se unen, revelan otra obra de arte: una silueta que se asemeja al retrato de la Mona Lisa.

El proyecto fue creado con una aplicación generadora de arte de IA llamada NightCafe Creator. La compleja composición consta de un paisaje rocoso tan lejos del suelo que incluso está rodeado de nubes. Los edificios futuristas están anclados a las laderas y las cimas de estos peligrosos acantilados, la mayoría de ellos iluminados por numerosas luces artificiales. Cada sección individual captura un aspecto diferente de este mundo, pero juntas exponen un secreto.

“Así es como debe exhibirse”, TDRAW dice en una publicación en Instagram. “La idea de esto era tener nueve piezas separadas colgadas en la pared que pudieran exhibirse individualmente como sus propias piezas o acomodarse juntas para revelar la imagen oculta: un tributo a la Mona Lisa“.

Puedes adquirir Desolate Civilization: Collected Fragments y más impresiones y productos en RedBubble, y mantente al día con sus más recientes proyectos siguiendo al artista en Instagram.

El artista digital TDRAW usó una aplicación que genera arte de IA para crear una obra de arte postapocalíptica compuesta por nueve lienzos.

La silueta de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci se esconde en este paisaje urbano futurista.

TDRAW: RedBubble | Instagram | Twitter

My Modern Met obtuvo permiso de TDRAW para reproducir estas imágenes.

Artículos relacionados:

Artista digital fusiona rostros de famosos para crear “celebridades combinadas”

Esta artista reimagina a la ‘Mona Lisa’ como una mujer moderna con tatuajes

La ‘Mona Lisa’ cobra vida con la primera experiencia en realidad virtual del Louvre

READ: Estas 9 obras de arte creadas por IA muestran a la ‘Mona Lisa’ cuando están juntas

“Solo así quiero ver a nuestra Ucrania: próspera, feliz, orgullosa, querida, nativa, fuerte, unida, moderna, encantadora, independiente, protegida”.

Desde que comenzó la invasión rusa en Ucrania, la artista ucraniana Olga Wilson ha estado creando lo que ella llama “notas de guerra”. Aunque evoca la idea de anotaciones en un diario, las notas de Wilson son en realidad dibujos y breves explicaciones (compartidas como pies de foto) en su cuenta de Instagram. Actualizados casi a diario desde principios de marzo, sus dibujos digitales ofrecen un relato desgarrador de lo que está ocurriendo en su país.

En una paleta de colores muy concentrada en el azul, las estrellas brillantes son una constante en cada pieza. Sus ilustraciones son una forma de recordar a aquellos que han muerto, ya sea en su papel de soldados luchando contra Rusia o simplemente intentando sobrevivir en medio de la guerra. Muchas personas se ponen en contacto directamente con ella para que les dibuje a sus seres queridos. Un ejemplo conmovedor es una ilustración con una petición enviada a Wilson, y ella utilizó su talento para representar a Oksana Yaremenko. La mujer, de aspecto fantasmal, aparece con el pelo largo y el flequillo despuntado mientras acaricia un gato.

“El 28 de febrero de 2022, como resultado del primer bombardeo de la ciudad de Sievierodonetsk, murió mi colega Oksana Yaremenko”, dice el pie de foto de Instagram, “una voluntaria del zoológico y simplemente una buena persona. Siempre ayudaba a los animales y a las personas en cualquier situación. Murió saliendo a alimentar a sus gatos”.

Cada historia, cada “nota de guerra”, muestra la grave devastación que ha provocado este conflicto. A medida que las ciudades de Ucrania son arrasadas, las relaciones y las familias también son destruidas y divididas. Con su obra, Wilson hace y pide a sus espectadores una cosa: utilizar sus energías para hacer el bien —a través de homenajes y hermosos dibujos— y no el mal.

Desde que comenzó la invasión rusa de Ucrania, la artista ucraniana Olga Wilson ha estado creando lo que ella llama “notas de guerra”.

“Bucha. Nuestros corazones se han roto en mil pedazos. La hermosa mano pertenece a Iryna Folkina. No lo olvidaremos”.

“El 8 de abril, nuestra amiga Dasha murió como consecuencia de un ataque con misiles a la estación de tren de Kramatorsk. Natalka Sosnitskaya, fundadora del espacio libre Amigos en Kostiantynivka, donde Dasha trabajaba como voluntaria: ‘Siempre estaba interesada en todo, era una niña abierta. Siempre quería formar parte de algo grande. Era amable y siempre sonreía, se reía mucho. Y al mismo tiempo, era bastante tímida, pero valiente' Katya Sobrat, gerente de SMM y fundadora del espacio libre”.

Casi todos los días, desde principios de marzo, ha estado creando dibujos digitales que relatan los horrores que están ocurriendo en su país.

“Recibí esta carta el 11 de abril. ‘Ayer recibimos una noticia muy triste de Ucrania. Un joven georgiano de 21 años, Nika Shanava, murió en Ucrania. Estaba luchando y su hermano de 19 años estaba con él. Los georgianos estaremos agradecidos si lo dibujan. Derrotaremos al mal'. Con saludos, Tamari”.

“El valiente piloto Dmytro Chumachenko murió cerca de Zhytomyr, llevando su avión del pueblo al bosque y salvando muchas vidas”.

En una paleta de colores muy concentrada en el azul, las estrellas brillantes son una constante en cada pieza.

“Oleksandr Klymenko murió heroicamente por la libertad y la independencia de Ucrania. 11 de abril de 2022, Popasna, región de Luhansk. Bombardeo de artillería. Oleksandr había estado creando objetos únicos hechos a mano. Tocaba la trompeta en la orquesta presidencial. Había estado enseñando a los niños en la orquesta ‘Vodohray' en Vyshgorod. Lo sobreviven su hijo de 10 años y su esposa”.

“‘Buenos días. Por favor, dibuja a los soldados que murieron en Mykolaiv el 18 de marzo. Las tropas rusas dispararon misiles contra sus cuarteles mientras dormían. Mi hermano murió allí. Hablé con él la noche del 17 de marzo. Intenté recaudar dinero para un jeep para ellos. Su último mensaje: ‘Gracias, sol, por tus cuidados, descansaremos y volveremos a trabajar mañana'. El 18 de marzo, un misil impactó en el cuartel donde dormían”.

Las estrellas se utilizan como forma de recordar a los que han muerto, ya sea en su papel de soldados luchando contra Rusia o simplemente intentando sobrevivir en medio de una guerra.

“El 28 de febrero de 2022, como resultado del primer bombardeo de la ciudad de Sievierodonetsk, murió mi colega Oksana Yaremenko, voluntaria del zoológico y simplemente una buena persona. Siempre ayudaba a los animales y a las personas en cualquier situación. Murió saliendo a alimentar a sus gatos”.

“Apoyemos a Olga. Tenía una familia feliz antes de la guerra. El bombardeo mató a su amor y al padre de sus tres hijos”.

“Bajo los escombros de la administración regional de Kharkiv, cerca de la cual explotó el misil ruso el 3 de marzo, murió la joven residente de Kharkiv Yulia Zdanovska. Esta chica —una talentosa matemática— era conocida en todo el mundo”.

Con su obra, Wilson hace y pide a sus espectadores una cosa…

“Nuestra comunidad ha sufrido una gran pérdida: Bucha y toda Ucrania han perdido otro gran talento único. Ciudadana de honor de la ciudad, ganadora del premio Vasyl Stus, la diseñadora de moda Liubov Panchenko ha fallecido a la edad de 85 años. Es una de las patriotas de los años 60 que, a pesar de la presión del Kremlin, desarrolló la cultura ucraniana durante la censura soviética. Toda su obra tenía un brillante sabor ucraniano, por lo que Liubov Mykhailivna fue perseguida y sus cuadros fueron ocultados. Liubov Panchenko no pudo ser doblegada por la KGB, pero la artista sufrió mucho durante la nueva invasión rusa. En nombre de toda la comunidad de Bucha, expreso mi más sincero pésame a la familia y los amigos de esta gran ucraniana. Nos quedan sus obras y el recuerdo de la firmeza, la resiliencia y el amor por Ucrania en tiempos difíciles para la nación'. 01.05, el alcalde de Bucha, Anatoliy Fedoruk”.

…Utilizar sus energías para hacer el bien —a través de homenajes y hermosos dibujos— y no el mal.

“‘¡Sé fuerte! Tienes que ser fuerte'. Le repetía todos los días, como si sintiera algo, como si la preparara para algo… Andriy Romanov, un cariñoso marido y padre de tres hijos, murió heroicamente mientras realizaba una misión de combate en la carretera de Zhytomyr, cerca del pueblo de Zabuchchia, en la región de Kyiv, el 31 de marzo de 2022. Tras esta misión, tuvo que volver a casa con su familia. Pero no consiguió volver a casa…”

“‘En esta foto están mis padres. Mi padre —Pazych Igor Ivanovich— era técnico de vuelo. Su helicóptero fue derribado cerca de la región de Mykolaiv por los invasores el 6 de marzo. Nuestro sol, marido, padre, abuelo, cómo te echamos de menos. Siempre estarás con nosotros, porque te queremos mucho”.

“Ayer escuché la triste, conmovedora y trágica historia de nuestros amigos. Adele y sus amigas intentaron salir de Hostomel y fueron rodeadas por estos ocupantes inhumanos. Ella cubrió a su hijo pequeño y lo salvó. Consiguió llamar a su marido y decirle: ‘Nos están disparando. Te quiero”. Era una mujer tan brillante y buena. Ahora es un ángel guardián… El niño fue devuelto a la familia por unos buenos samaritanos. Su padre le dijo que su madre está ahora en el cielo, protegiéndolos dondequiera que estén. ¡Cuida de ti mismo y de tus seres queridos! ¡Paz a todos! Todo será Ucrania”.

“La mayor gratitud y respeto para nuestros defensores: Los soldados y defensores del territorio, esa gente valiente, los bomberos, los evacuadores, los servicios de emergencia, los trabajadores del transporte, los voluntarios, los cocineros, los panaderos. Todos los que se preocupan y ayudan en este momento increíblemente duro, peligroso y estresante”.

Olga Wilson: Sitio web | Instagram

My Modern Met obtuvo permiso de Olga Wilson para reproducir estas imágenes.

Artículos relacionados:

Artista ucraniana comparte cómo es hacer arte en medio de la invasión rusa

Experta en filigrana de papel subasta una de sus piezas en beneficio de Ucrania

Artistas expresan su apoyo a Ucrania con emotivas ilustraciones

READ: Artista ucraniana recuerda a las víctimas de la invasión rusa con desgarradoras “notas de guerra”

Este artículo puede contener links de afiliados. Si realizas una compra, My Modern Met puede obtener una comisión. Por favor lee nuestra divulgación de afiliados para mayor información.

Muchas personas recurren a la belleza y el consuelo de la naturaleza en momentos difíciles. Para la artista Julie Lai, con sede en Hong Kong, el acto de crear paisajes exuberantes le ha ayudado a procesar momentos que le cambiaron la vida y a profundizar en su autoconciencia. En este proyecto, llamado Crysalis, las figuras solitarias están rodeadas de fondos suntuosos llenos de color, formas orgánicas y pinceladas expresivas que arrastran al espectador a la energía tranquilizadora de la escena.

“Mi práctica artística es un viaje continuo que me ha permitido explorar profundamente mi mundo interior”, dice Lai a My Modern Met. “Me permite expresar mis emociones, recuerdos y experiencias de una forma más honesta. Creo que, en última instancia, mi deseo es expresarme auténticamente a través de mi propia perspectiva, con la esperanza de poder conectar con otros a través de mis ilustraciones.” Las vívidas piezas combinan imágenes de las meditaciones de la artista y las imbuyen con una sensación de fantasía.

Aunque los resultados de esta serie son impresionantes, para Lai, el acto de hacerla fue vital para su proceso de sanación. La creación de piezas ambientadas en suntuosos escenarios naturales fue especialmente importante. “Siempre me he sentido cómoda dibujando la naturaleza y estando en ella”, añade Lai. “Creo que al crecer en una ciudad tan ajetreada y acelerada como Hong Kong, las zonas de naturaleza que rodean la ciudad me dieron la oportunidad de conectarme conmigo misma y alejarme de todos los pensamientos negativos y preocupaciones. Las formas orgánicas que se encuentran en la naturaleza influyen en las formas que utilizo en mis ilustraciones”.

Puedes comprar impresiones y otros productos en la tienda de Etsy de Lai, y estar al día de sus últimos proyectos siguiendo a la artista en Instagram.

La artista Julie Lai, con sede en Hong Kong, crea fantásticas ilustraciones inspiradas en la naturaleza.

Estas representaciones de ensueño están llenas de pinceladas expresivas y formas orgánicas.

Lai utiliza la ilustración para explorar su paisaje interior y ayudarle a procesar acontecimientos que le han cambiado la vida.

Julie Lai: Etsy | Sitio web | Instagram | Twitter

My Modern Met obtuvo permiso de Julie Lai para reproducir estas imágenes.

Artículos relacionados:

Encantadoras ilustraciones capturan las alegrías diarias del amor verdadero

Vibrantes ilustraciones retratan a artistas famosas trabajando en sus estudios

Coloridas ilustraciones digitales celebran la belleza negra a flor de piel

READ: Ilustraciones de paisajes exuberantes describen el proceso de sanación de la artista

El artista británico Mr. Doodle, cuyo nombre real es Sam Cox, es famoso por garabatos de líneas gruesas y alta densidad. Compuestos por símbolos, personajes, formas y otros motivos, estos garabatos expansivos son tan únicos como su creador. Y si bien puede ser difícil descifrar lo que sucede en sus piezas a gran escala, la mayor parte de su inspiración tiene su origen la vida de Mr. Doodle. Su primera exposición individual, Mr. Doodle in Love (“el Sr. Garabato enamorado”) ha hecho su debut en el Museo de arte Shanghai K11 y narra la historia de amor del artista.

Con 108 piezas nuevas, esta muestra se compone de una serie de garabatos de Mr. Doodle con sus características gruesas líneas negras, algunas de las cuales ilustran su relación con la artista Alena Cox–ahora también conocida como Mrs. Doodle (o la “Sra. Garabato”)– hasta su matrimonio en 2021. Si bien el famoso dibujante es conocido por su uso del blanco y negro, esta exposición se destaca por la exhibición de piezas con colores, que resaltan el nuevo capítulo de la vida del artista.

“Mrs. Doodle y yo estamos muy contentos de haber trabajado juntos en esta exhibición, fue muy divertido hacer todas las piezas y luego ver lo que hizo mi esposa con los colores que le dieron a las obras una dimensión completamente nueva”, dijo Mr. Doodle le dice a My Modern Met. “Me encanta ver las fotos de los visitantes en la exposición, es muy lindo ver a la gente disfrutar de estos garabatos que se basan en cosas que son personales para nosotros”. Sus garabatos abarcan salas enteras, muebles y pisos de la exposición para crear una experiencia verdaderamente interactiva para los amantes del arte de todas las edades. Para los más atrevidos, incluso existe la oportunidad de completar algunos de los dibujos de corazones con crayones de colores. Además, el artista es conocido por realizar visitas improvisadas a la muestra a través de una cabina telefónica roja.

Mr. Doodle in Love estará en exhibición hasta el 5 de junio de 2022 en el Museo de arte Shanghai K11.

El dibujante Mr. Doodle, cuyo nombre real es Sam Cox, ha inaugurado una exposición individual titulada Mr. Doodle in Love.

La muestra explora la historia de amor del artista hasta su matrimonio en 2021.

La exposición estará abierta hasta el 5 de junio de 2022.

Mr. Doodle: Sitio web | Instagram | Facebook | YouTube
K11: Sitio web

My Modern Met obtuvo permiso de Mr. Doodle para reproducir estas imágenes.

Artículos relacionados:

Aprende a hacer dibujitos de flores para decorar tus diarios y cuadernos

Aprende a dibujar tus cosas favoritas con estos sencillos tutoriales de dibujo

50+ Ideas de garabatos que pondrán a todos a dibujar

READ: Mr. Doodle relata su historia de amor en una divertida exhibición interactiva

Al trabajar con tinta o acuarela, no siempre puedes controlar lo que sucederá. No obstante, el artista serbio Endre Penovác ha aprendido a adoptar la rebeldía de estos medios a base agua en sus encantadoras ilustraciones de gatos. Comenzando con unas gotas de pigmento negro, Penovác las deja correr por el papel hasta que la mancha imita la forma sinuosa de un felino.

Cada una de estas bellas piezas minimalistas resalta la belleza discreta de la tinta negra; en particular, el artista destaca las formas en las que interactúa con el agua, el pincel y el papel. Por ejemplo, una pincelada larga se convierte en una cola ondulada, y una mancha de tinta negra que se desvanece en tonos grises cada vez más claros se transforma fácilmente en el cuerpo de un gato. Incluso el difuminado de la pintura, que Penovác acentúa delicadamente con sus herramientas, es aprovechado por el artista para formar la textura del pelaje.

Arraigado en la simplicidad, el arte de Penovác prospera con una paleta de colores limitada. A pesar de que solo usa tinta negra, azul y (ocasionalmente) amarilla, puede pintar diferentes tipos de gatos utilizando formas y espacios negativos. En una pieza, el patrón de un felino blanco y negro está parcialmente determinado por la ausencia de tinta negra en áreas de la figura del gato. Incluso sin una línea que nos guíe, seguimos la forma de las otras áreas clave de pintura para completar la imagen del animal.

Puedes comprar impresiones y obras de arte originales de Penovác en Saatchi Art, y mantente al día con los últimos trabajos del artista siguiéndolo en Instagram.

El artista Endre Penovác crea expresivas pinturas de gatos.

Utiliza una combinación de tinta negra y acuarela para crear formas vagamente definidas.

El efecto borroso de la pintura imita la textura del pelaje de los animales.

Estos retratos minimalistas también transmiten una sensación de movimiento.

Endre Penovác: Saatchi Art | Sitio web | Facebook | Instagram

My Modern Met granted permission to feature photos by Endre Penovác.

Artículos relacionados:

Estos dibujos a lápiz y tinta imaginan a las mariposas como llaves maestras con alas de vitral

Artista realiza expresivas ilustraciones con tinta usando su muslo como lienzo

Graciosas cajas de cerillas incluyen ilustraciones de gatos en bares con copas de más

READ: Estas expresivas manchas de tinta capturan la esencia errática de los gatos

Garfield

Ya sea que hayas amado las caricaturas toda tu vida o que no hayas visto un solo programa animado desde que terminó tu infancia, hay personajes a los que seguro recuerdas muy bien. Esto se debe en parte a sus llamativos y distintivos diseños que se pueden reutilizar de diversas formas. El estudio peruano de diseño Dodoconyoyo explora el poder visual del color en relación con los personajes de dibujos animados más famosos al distorsionar por completo sus formas.

Desde Garfield hasta Bob Esponja, la serie Deconfiguring Cartoons presenta algunos de los personajes más conocidos de las caricaturas, desde títulos clásicos hasta series contemporáneas. “Los dibujos animados siempre han sido y serán parte de nuestras vidas”, le dice el equipo de Dodoconyoyo a My Modern Met. “Desde que tenemos memoria, fueron sus colores los que de alguna manera definieron nuestra forma de ver las combinaciones de colores en nuestras mentes. Así que siempre quisimos hacer un proyecto con ellos y luego se nos ocurrió esto”.

Sorprendentemente, los colores que asociamos con estos personajes de dibujos animados te ayudan a identificarlos casi instantáneamente a pesar de sus formas retorcidas. Por ejemplo, Mickey Mouse aparece estirado de lado a lado, pero sabemos que es él por la presencia de los colores negro, blanco, rojo y amarillo. De manera similar, Finn el humano de Hora de aventura ha sido extendido de manera diagonal, pero su gorro blanco y su ropa azul nos ayudan a identificarlo de todos modos. Otros personajes presentes en la serie son Bob Esponja, Garfield, Pedro Picapiedra y Bugs Bunny, entre otros.

Sigue a Dodoconyoyo en Instagram para no perderte ninguno de sus proyectos.

El estudio peruano de diseño Dodoconyoyo explora el poder visual de las combinaciones de colores en los dibujos animados.

Bob Esponja

Estiran, doblan y alteran personajes de dibujos animados famosos para ver cómo sus distintas paletas de colores nos ayudan a reconocerlos.

Mickey Mouse

Pedro Picapiedra

Bugs Bunny

Tom (de”Tom y Jerry”)

Finn el humano (de “Hora de aventura”)

Popeye

Dodoconyoyo: Sitio web | Facebook | Instagram

My Modern Met obtuvo permiso de Dodoconyoyo para reproducir estas imágenes.

Artículos relacionados:

Este ilustrador transforma a personas de todo el mundo en divertidos personajes de caricatura

QEPD Gene Deitch: Fans rinden homenaje al prolífico animador detrás de ‘Tom y Jerry’

Este artista fusiona personajes animados con el mundo real de forma creativa

READ: Estas imágenes distorsionadas te muestran los colores que definen a tus personajes animados favoritos

El reino animal está formado por numerosas criaturas con anatomías, colores y patrones únicos. El artista Wayne Tsay, con sede en Los Ángeles, celebra la diversidad de la naturaleza retándose a sí mismo a crear expresivos retratos de mamíferos, peces y reptiles. Su estilo distintivo representa a las criaturas con amplias pinceladas, formas reconocibles y delicadas paletas de colores.

Desde un tigre que acecha en el bosque hasta un pez payaso que se asoma por detrás de las anémonas, estos retratos celebran a diferentes especies mientras viven su día a día. Tsay no se centra en los detalles de sus sujetos, sino que prefiere pintar una imagen más general del animal en movimiento. Asimismo, comunica la forma del cuerpo de cada sujeto aplicando el color en franjas gruesas rectangulares.

Mientras que algunas obras combinan la representación del animal con un entorno natural, otras yuxtaponen el sujeto con un fondo abstracto. Tsay hace un fondo simple a propósito para que la atención del espectador se centre únicamente en el animal, lo que a su vez resalta la elegancia de la forma del sujeto.

Sigue hacia abajo para ver más obras de Tsay, y mantente al día con las últimas obras del artista siguiéndolo en Instagram.

El artista Wayne Tsay, con sede en Los Ángeles, crea pinturas digitales de ensueño de diferentes tipos de animales.

El artista usa trazos gruesos y expresivos y colores pastel para dar vida a cada retrato.

La obra de Tsay celebra la diversidad de la naturaleza al representar mamíferos, peces y reptiles.

Aunque en algunas piezas el animal aparece en su entorno natural…

…otros colocan al sujeto sobre un fondo abstracto.

Wayne Tsay: Sitio web | Facebook | Instagram

My Modern Met obtuvo permiso de Wayne Tsay para reproducir estas imágenes.

Artículos relacionados:

Estas pinturas de paisajes tecnicolor con animales apuntan a la desconexión de los humanos con la naturaleza

Estas emotivas pinturas de animales terrestres rodeados de vida marina abordan el cambio climático

Pinturas surrealistas de animales reimaginan su profunda conexión con la naturaleza

READ: Expresivos retratos celebran la belleza diversa de todo tipo de criaturas

El amor no siempre se trata de los grandes gestos. A veces, los momentos más significativos ocurren en el día a día. El artista coreano Myeong-Minho 명민호 captura estas interacciones pasajeras en su encantadora serie de ilustraciones de parejas.

Cada uno de sus dibujos representa el amor entre parejas a través de actividades y momentos diarios. Algunos retozan al aire libre en campos de flores, soplando burbujas y escapándose de la lluvia, mientras que otros se relajan en el interior tomando una taza de café. De vez en cuando, Meyong-Minho también dibuja familias felices con un par de niños.

El artista combina un estilo simplista para las figuras con fondos semirrealistas. Como resultado, el arte de Myeong-Minho se lee como un cómic. En una sola ilustración, entendemos lo más básico de la vida de cada pareja, como lo que les gusta y dónde están. Algunas de estas parejas parecen estar comenzando su relación, mientras que otras parecen llevar años juntas. Independientemente de qué tan viejos o jóvenes se vean, estos personajes demuestran que el amor se mantiene vivo a cualquier edad.

Sigue a Minho en Instagram para mantenerte al tanto de todas sus creaciones.

El artista coreano Myeong-Minho 명민호 captura el amor en momentos cotidianos a través de sus ilustraciones de parejas.

Myeong-Minho 명민호: Instagram 

My Modern Met obtuvo permiso de Myeong-Minho 명민호 para reproducir estas imágenes.

Artículos relacionados:

Encantadoras ilustraciones capturan momentos de intimidad entre parejas enamoradas

Estas tiernas ilustraciones muestran cómo los animales hacen que todo sea mejor

Tiernas ilustraciones capturan la belleza de los pequeños momentos en casa

READ: Encantadoras ilustraciones capturan las alegrías diarias del amor verdadero

Conservatorio Howard Peters Rawlings y jardines botánicos de Baltimore

Si amas el arte y la arquitectura y buscas algo para decorar tu hogar, el trabajo de Studio Sander Patelski podría ser justo lo que necesitas. Patelski crea piezas vibrantes inspiradas en la arquitectura y el diseño modernista. Su catálogo incluye versiones estilizadas de edificios icónicos como Casa Eames de Charles y Ray Eames y el Museo Solomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wright. También recrea elegantes interiores modernos, fachadas ficticias y composiciones más conceptuales con colores y formas atrevidas.

El proceso artístico de Patelski comienza con una inmersión profunda en el tema elegido. “Cuando me encuentro con un edificio o un interior que me gusta hacer, reúno todo el material que puedo encontrar”, le dice el artista a My Modern Met. “Quiero ‘comprender' el edificio o el espacio tanto como pueda antes de comenzar a dibujar”.

Kisho Kurokawa, The Nakagin Capsule Tower, 1972

Patelski no tenía conocimientos arquitectura. Su serie surgió de la escasez de trabajos freelance y la abundancia de tiempo que sintieron muchos artistas durante a la pandemia de COVID-19. Cuando esto sucedió, el artista finalmente tuvo la oportunidad de dibujar los estilos modernos de principios y mediados de siglo que siempre había apreciado. Aunque Patelski comparte que su obra favorita suele ser la última en la que trabajó, la serie le permitió estudiar la arquitectura de Juan O'Gorman. Ahora le gustan especialmente estos dibujos de su serie. A continuación podrás una pieza inspirada en el trabajo de O'Gorman, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Después de tantas piezas, Patelski ha desarrollado una biblioteca llena de texturas y superposiciones interesantes. “Uso muchos patrones de medios tonos porque hacen que la ilustración sea más vibrante”, explica. “También me mantengo en el boceto aproximado. Siempre es agradable ver que el dibujo cobra vida cuando empiezo a agregar el sombreado y empiezo a jugar con los colores”.

Patelski dice que pronto llevará sus dibujos bidimensionales a un nuevo medio comenzando con pequeñas esculturas inspiradas en sus estudios de composición y fachadas ficticias. Asegúrate de visitar su sitio web para ver sus nuevas impresiones y el medio alternativo con el que expermentará en un futuro próximo.

Studio Sander Patelski crea maravillosas ilustraciones artísticas de edificios modernistas, fachadas ficticias y composiciones conceptuales.

Juan O’Gorman, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, 1929-1931

Pierre Jeanneret, Universidad Gandhi Bhawan Panjab, 1956

Charles y Ray Eames, Case Eames, 1949

Frank Lloyd Wright, Museo Solomon R. Guggenheim, 1956-1959

Composición No.24

Bohlin Cywinski Jackson, forest house 1975, interior

Marcel Breuer, Museo Whitney de Arte Estadounidense, 1966

Fachada ficticia No.7

Composición No.2

Studio Sander Patelski: Sitio web | Instagram | Facebook | Pinterest

My Modern Met obtuvo permiso de Studio Sander Patelski para reproducir estas imágenes.

Artículos relacionados:

Islandia dejará de cazar ballenas a partir de 2024 debido a la caída de la demanda de carne de ballena

5 Obras increíbles de arquitectura del legendario modernista I.M. Pei

5 Edificios que capturan el lado divertido de la arquitectura posmoderna

Estas vibrantes ilustraciones rinden tributo a la arquitectura modernista soviética de Armenia

READ: Estos elegantes dibujos arquitectónicos celebran lo mejor de la arquitectura modernista